Quando Jean Baudrillard escreveu, em 4 de janeiro de 1991, “ a Guerra do Golfo não acontecerá », ele sabe que está plagiando Scarlett O’Hara? É exatamente isso que a heroína deE o Vento Levou, de Victor Fleming (1939), sobre a Guerra Civil (1861-1865) logo no início da adaptação do romance homônimo de Margaret Mitchell: “Taratata!” Guerra, guerra, guerra! Estas conversas sobre a guerra arruínam todos os nossos partidos. Tudo isso me entedia até a morte! Além disso, não haverá guerra. » O que Scarlett e Baudrillard dizem juntos é que a imagem está no cerne da guerra. Na verdade, em E o Vento Levoua guerra não se passa no grande ecrã: é resolvida numa elipse, pois são os seus efeitos sobre o destino dos civis que contam neste fresco, e não os detalhes das batalhas. Na sua natureza, a guerra não muda no cinema: são as formas de guerra que mudam e que transformam também o cinema que dela se apodera.
O cinema ama a guerra apaixonadamente. De Soldado Charlottede Charles Chaplin (1918), ou O Mecânico Geralde Buster Keaton (1926), através da A Grande Ilusãode Jean Renoir (1937), O dia mais longo – Megaprodução de Darryl F. Zanuck em 1962 – ou Apocalipse agorade Francis Ford Coppola (1979), o filme de guerra é um gênero em si. Para Frédéric Ramel, professor universitário de ciência política e pesquisador do Centro de Pesquisa Internacional (CERI), “O cinema é um mercado que se depara com uma realidade infeliz: a realidade mais crua e trágica das relações internacionais é a guerra”.
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