Pierce Brosnan veste a fantasia de agente secreto e revive uma franquia que está afundando. Nós dizemos a você.
GoldenEye celebrará seu 30º aniversário no final de 2025. Enquanto espera para apagar as velas, esta é a oportunidade de assistir novamente esta noite na France 3 este episódio do agente secreto a serviço de Sua Majestade.
Então, estamos voltando aos arquivos do Première. E durante o verão de 2015, selecionamos este filme dentro nosso arquivo 40 anos de sucessos de bilheteria para analisar sua criação e seu sucesso. Esta é a história de James Bond quem salvou 007.
Bond está morrendo
Início dos anos 90. Um pouco como o Comandante em todos os pré-créditos da saga, a franquia 007 olha para o cano de um revólver carregado, direto nos olhos. Ligação está à beira do colapso e já ninguém consegue acreditar no seu futuro. Muito antes de os roteiristas transformarem o diálogo em um culto, o agente secreto já era “um dinossauro”. O resquício de outra era, uma época em que Arnold ainda não pilotava jatos prontos para destruir Miami e as bilheterias, mas estava refinando sua figura nos clubes de ginástica austríacos.
No mundo dos anos 90, Bond é nerd – seis meses após o lançamento de Licença para matar, o Muro de Berlim acabou de ruir, assim como a possibilidade de Jaaaames ainda ser um herói moderno. No cinema, Bond também está desatualizado. Quanto podem valer os insignificantes dispositivos do agente secreto mais famoso de Sua Majestade, comparados aos efeitos especiais minimamente utilizados?Exterminador do Futuro ? Que público ainda consegue seduzir este elegante esteta, amante de Dom Pérignon, quando somos surpreendidos pelos looks McLane em regatas ou pela beleza fatal de Mel Gibson ? Bond está com um pé na cova. Os anos 90 estão empurrando o resto para o buraco…
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Vamos começar de novo
Verão 89. Licença para matar é um grande forno. Com sua trama péssima, seu ator estúpido que tenta trazer de volta um pouco de realismo (em detrimento do humor e do apelo sexual), mas prejudica mais o personagem do que Blofeld, o 16º Bond é um desastre. Uma virada na franquia. O filme arrecadou apenas 34 milhões de dólares nos EUA (sendo explodido por Arma letal 2) e se torna, em dólares constantes, o pior título da história. Os produtores estão começando a fazer perguntas. Sobre a relevância de uma franquia ultrapassada (na era do CG, blockbusters irônicos e pós-modernos, ação ininterrupta e estilo chamativo); sobre as direções a seguir e as escolhas artísticas a imaginar. E os próximos dois ou três anos agravarão a crise existencial.
Ironicamente, menos de dois anos após o lançamento de Licença para matarBond perde duas de suas bússolas. Ricardo Maibaumroteirista histórico da saga (e em particular de Dr.Não) desaparece, seguido alguns meses depois por Mauricio Binder cujas sequências pop e psicológicas genéricas são uma das marcas registradas da saga. De luto, a produção continua avançando, mas a MGM entra subitamente em falência. Uma batalha de mais de dois anos entre os detentores dos direitos e o estúdio terminou no início dos anos 1990 com um acordo, não sem deixar o filme parado por quase 3 anos. Quando a produção for retomada, enfrentará outro duro golpe: se Michael France escreveu um roteiro (agora lendário) que anuncia a reformulação do mito e do personagem, Timothy Dalton desiste da licença para matar e deixa o Brócolis sem estrela. No início de 94, Bond perdeu dois de seus pais, seu intérprete, quase perdeu seu estúdio e apareceu como uma anomalia artística e comercial. No pânico geral as ideias mais malucas germinam na cabeça dos produtores (fazer mulher? pegar ator negro? fazer filmes de época? abordagem Quentin Tarantino ?). Em última análise, preferindo jogar pelo seguro, Eon contará com um cineasta neozelandês (Imagem: Divulgação)Martin Campbell) e a um ator irlandês já abordado para substituir Moore (Pierce Brosnan). Os dois decidem voltar ao básico, retomar o Aston Martin e os martinis, para… revolucionar tudo.
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“A única coisa que dissemos a Martin foi que tínhamos que trazer Bond para os anos 90”confidenciou-nos Bárbara Brócolis para o 50º aniversário da saga. O roteiro inteligente, o carisma de Brosnan e a direção de Campbell (totalmente envolvido na concepção do filme) efetivamente atualizarão 007. “Estamos em meados dos anos 90.”Brosnan explicará no set. “Os heróis do cinema são muito mais fodidos que Bond. Lembro que Mel Gibson enfia o cano do revólver na primeira Arma Mortífera. Esse cara era um animal e é isso que as pessoas querem ver”. Brosnan, independentemente do que pensemos vinte anos depois, traz um canalha e um carisma levemente desviante ao personagem. Desde os primeiros minutos ele joga de forma descontraída e irônica. Ele também encontra as falhas no personagem. Se Sean Connery fez dele um personagem hardcore, Brosnan se afasta do realismo austero e shakespeariano de Dalton para humanizá-lo um pouco, sem esquecer que Bond é antes de tudo uma caricatura. Confere-lhe um aspecto clássico, elasticidade e vivacidade que acerta na mosca. Revise a aparência do personagem. As botas batendo no concreto, a respiração, o salto do anjo, o sorriso reprimido e sua “Esqueci de bater”. Naturalmente, imediatamente, nos apaixonamos totalmente por 007 novamente. Para que conste, a primeira vez que vimos Dalton de frente em Matar não é brincarele se assustou com o aparecimento de um macaco.
Martin Campbell, por sua vez, retoma a mitologia do personagem que infunde com uma gramática cinematográfica totalmente de sua época. Com efeitos digitais, cenas mais violentas e sobretudo uma configurar mais rápido. “Os antigos Bonds REALMENTE demoraram”confidenciou o cineasta na época. Ele, não. Seu Bond finalmente ficaria emocionante e nervoso novamente. E deu para sentir isso na divulgação do filme, que saiu dos códigos do marketing para entrar em uma era de provocações muito mais contemporânea. Lembramos do primeiro trailer emocionante – e inovador já que foi um dos primeiros teasers do cinema a vender apenas ação ininterrupta, sem se preocupar com diálogos e narrativas. Ligando cenas de ação, claramente fabricadas para a nascente Internet (um blockbuster MODERNO, contamos), esta montagem explosiva deu o tom do filme, sua economia e sua filosofia.
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Como o pré-genérico
007 que foge, sob forte fogo dos soviéticos (a ação se passa antes da queda do Muro de Berlim). Perseguido, ele acaba no final de uma pista onde um biplano se prepara para decolar. 007 o alcança, abre a porta do passageiro e começa a brigar com o piloto. Os dois caças caem do avião que segue em frente. Aproveitando a confusão, 007 sobe em uma motocicleta abandonada e retoma a perseguição. A pista termina abruptamente na beira de um penhasco, o avião decola antes de mergulhar abruptamente no vazio. 007 segue o mesmo caminho, entra no avião em queda livre, abre a porta, sobe até os controles, agarra a vassoura e no momento em que o espectador pensa que a queda é inevitável, consegue endireitar milagrosamente a máquina, a poucos centímetros das pedras. Ao contrário de seus antecessores, Brosnan não precisa mais apenas salvar o mundo, ele acabou de salvar a franquia.
Campbell + Brosnan = sucesso
Em 95, James Bond abraçou assim a moda do momento (em termos de design de personagens e cinema) e alinhado aos padrões dos blockbusters de maior sucesso. Mesmo que não tivesse o orçamento de um Schwarzy (o filme não ultrapassou os 100 milhões de dólares, mas permaneceu abaixo da marca dos 65), ele tinha ambição. Sem, no entanto, negar as suas especificidades.
A genialidade de Campbell, e o que salvou a franquia, foi que ele entendeu o que era um filme de James Bond. 007 nunca foi mais do que uma ideia, uma promessa, uma fantasia não realizada, uma busca perpetuamente derrotada, para os produtores, mas também para os diretores envolvidos, obcecados com a questão do que deveria ser um Bond e do que poderia ser um bom Bond. Com GoldenEyeo cineasta procurou responder à primeira pergunta. Ele sabe que precisa de mais do que uma infusão de histeria ou pós-modernismo ficcional para reviver Bond no cinema. Ele primeiro se propõe a redescobrir o “charme Bondiano”. Ele assume o lado politicamente incorreto (apagado nos dois Daltons), machista e pulp do personagem através de ideias para roteiros ou realizações fantásticas (M é uma mulher, a perseguição ao tanque é alucinante, o cemitério das estátuas). Melhor ainda, ressuscita os reflexos pavlovianos dos espectadores que conseguem assinalar mentalmente a lista de elementos do DNA da saga claramente presentes na tela. Pré-genérico super legal? Verifique (o salto do anjo inicial). Tema que lembramos para sempre? Verificar. Vilão memorável? Verificar (Sean FeijãoPerfeito). Bond girl inesquecível? Verificar (Famke Janssen). Traição chocante? Verificar. Cascata por cima? Verifique, verifique e verifique novamente.
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E então ele atualizar o espetacular. Retrospectivamente, GoldenEye é o primeiro Bond que funciona como puro espetáculo de cinema. Em meados dos anos 90, uma foto das Pirâmides já não impressionava, enquanto um cara mergulhando de um penhasco em um avião prestes a se chocar contra uma montanha, para endireitar o cabo de vassoura, sim. Diante dos nossos olhos, Bond voltou a ser moderno e conseguiu atrair novos espectadores – não é por acaso que, durante toda uma geração, GoldenEye o filme estará intimamente ligado a GoldenEye videogames, um atirador em primeira pessoa lançado dois anos depois no N64, que enlouqueceu gamers de todos os países e fez muito pela reabilitação do comandante.
Mas tudo isso não durou muito. Na verdade, apenas um filme, este, que redefiniria o mito e relançaria a franquia. Depois, Brosnan levou a saga às fronteiras de Z (um carro invisível, uma partida de esgrima contra Madonna, Denise Richards e “Natal na Turquia”…) e tivemos que esperar Daniel Craig reinventar um novo Bond (mais uma vez sob a égide de Campbell). Mas em 1995, Bond estava novamente no topo. Naquele ano ele seria pego por brinquedos (História de brinquedos) e um Batman de látex (Para sempre), mas foi um sucesso histórico para a saga (o primeiro filme a ultrapassar os 100 milhões de dólares americanos e os 300 milhões mundiais) e uma nova esperança para os fãs. Bond estava calmo novamente.
Bond havia ressuscitado.
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