Interestelar retorna aos cinemas para comemorar seu décimo aniversário. Então também na Première estamos trazendo nossos arquivos!
Interestelar de Cristóvão Nolan, tem sido frequentemente comparado a 2001, Uma Odisseia no Espaçode Stanley Kubrick. Quando foi lançado em novembro de 2014 Primeiro Conhecemos o realizador e discutimos os pontos comuns, mas também as diferenças entre este afresco espacial e aquele de 1968. Por ocasião do seu lançamento no cinema, em versão IMAX 70mm restaurada, partilhamos novamente esta entrevista.
Stanley Kubrick revela o significado de Uma Odisseia no Espaço de 2001, terminando em entrevista perdida
Estreia: Depois de um blockbuster tão conceitual e ambicioso, o que resta do cineasta Lembrança ?
Cristóvão Nolan: A nível físico não muito (risos). Sério, à medida que envelhecemos, todos os átomos que nos compõem mudam, nosso corpo muda à medida que envelhecemos… A pessoa que lembramos quando criança ou adolescente é totalmente diferente. Desculpe, mas esse é o tipo de coisa que me obceca há algum tempo. Todas essas noções concretas de física me intrigam.
Obviamente a questão era a nível artístico…
Eu entendi bem… não sei. Realizar continua sendo o mesmo processo. Nada mudou deste ponto de vista.
Então você pode nos contar como foi trabalhar neste filme? E especialmente no nível do roteiro.
Meu irmão trabalhou neste projeto durante vários anos; ele estava escrevendo com um físico, Kip Thorne. No centro de seu projeto estava a ideia de um filme de ficção científica onde a ciência fosse realista. Quando entrei, quando assumi o roteiro, fundi com outro assunto que estava trabalhando, uma ideia de roteiro que explorasse o mesmo gênero. Guardei ideias que me eram queridas. Dois eixos em particular: a relação entre pai e filho. E essa vontade de fazer um filme de ficção científica que aborde um problema existencial; um filme de antecipação que aborda um momento crucial da humanidade, este momento em que a terra se torna como um ninho do qual devemos sair.
Quando você se recusou a fazer o filme em 3D?
Nunca foi colocado nesses termos. Na minha opinião, o 3D permite que você tenha uma forma de emoção muito íntima. Mas Interestelar é um filme com dimensões cósmicas… Então, para sentir essa sensação épica, para dar escala, eu precisava da maior escala possível, e o 3D, que encolhe um pouco as coisas, não permitia isso.
Até que ponto a técnica determina a sua encenação? Você escolheu o IMAX pelas ideias de encenação vertical que tinha ou foi esse formato que o levou a modificar suas escolhas estéticas?
Quando faço um filme, tento encontrar a técnica adequada para a minha história. Trazendo arte e tecnologia para o diálogo. Deixe um responder ao outro. O formato, a técnica é para mim uma ferramenta ao serviço da arte. E a escolha do formato informa, influencia e participa da narração. O IMAX – é a terceira vez que o utilizo – impõe necessariamente escolhas estéticas. Não falo de forma pejorativa… Pelo contrário, procuramos a nossa técnica, o nosso formato para contar a nossa história.
Você parece basicamente um explorador… Considerando o tema do filme, é engraçado.
Não sei se sou um aventureiro do cinema como Cooper é um aventureiro espacial, mas a ideia de viagem e de exploração são, para mim, constitutivas da realização de um filme. Na minha opinião, a jornada do herói me lembra a jornada do cineasta. As viagens espaciais são um dos últimos lugares onde a prática e a tecnologia encontram o mundo das ideias. Filmar é uma micro versão dos desafios de um astronauta, é um campo onde tudo depende da tecnologia que utilizamos, corremos riscos para levar pessoas a lugares desconhecidos.
A propósito, você realmente acha que a humanidade deveria ser exportada?
Sim ! Eu sou um otimista. O que sempre gostei na conquista do espaço é que é uma aventura que mostra o melhor da condição humana. O facto de nos unirmos para encontrar soluções para problemas técnicos, para a investigação científica pura, para o impulso colectivo… é o homem no seu auge que emerge nestes momentos.
Esta é a primeira vez que você aborda o gênero melodrama. Em última análise, não foi esse o maior desafio daInterestelar ?
Os espectadores terão – espero – uma resposta emocional mais forte Interestelar do que em meus filmes anteriores. Este é o filme onde as emoções dos personagens são mais importantes. Este é um dos principais impulsionadores da história. E se era importante explorar as emoções dos personagens, esses sentimentos tinham que ser simples e acessíveis. Claro e compreensível. E isso foi o mais complicado.
Para que ?
Porque estas emoções sublinham os conceitos e o discurso científico que se desenrola nos filmes. Estes discursos são por vezes difíceis, muito complicados, e eu não queria perder espectadores. Eu queria emoções óbvias para que aqueles que não entendem a parte científica pudessem acompanhar e acreditar no filme.
Mas mesmo as emoções às vezes são tratadas conceitualmente… O amor, por exemplo.
Não é tão complicado. Na minha opinião, o filme celebra os mistérios do amor. Ao sugerir que talvez exista uma base científica para este fenómeno, uma base geométrica para a nossa relação com as pessoas, não estou a complicar nada, estou a oferecer uma nova dimensão aos sentimentos. O filme apresenta o tempo como uma dimensão em si, um artefato concreto, um espaço que pode ser tocado. Talvez os humanos estejam todos conectados de forma física e sensorial. Não posso falar muito sobre esse tema sem desmerecer o filme. Mas seja o que for, o amor deve permanecer misterioso, mesmo que eu goste da ideia de que vendo a vida humana de outro ponto de vista, dando um passo atrás, podemos quantificar o amor, podemos compreendê-lo de forma diferente, cientificamente.
Interestelar é um melodrama escondido sob uma grande odisséia no espaço [critique]
Não existe apenas amor, existe também, como em todos os seus filmes, luto e morte.
Eu faço sucessos de bilheteria, filmes de gênero mainstream. E o melodrama é uma componente essencial destes filmes, é até a sua força motriz. E a morte é uma importante fonte de melodrama… Mas em Interestelar Eu queria tratar isso de uma forma um pouco diferente. Não apenas como motivação para os personagens, mas de uma forma um pouco mais… filosófica. Este é o tema do plano A/plano B encontrado no filme. No espaço, as distâncias são impossíveis de compreender e a história daInterestelar corre por gerações. De repente, trata-se do abismo de gerações, da relação com os filhos e também do tempo! Morte, filhos… todos estes temas falam, em última análise, da imortalidade, que é um dos temas mais emocionantes à disposição da reflexão humana.
Quem são os cineastas que influenciaram você?
Para Interestelar ? Ridley Scott, Malick, Kubrick, Nicholas RoegTarkovsky, e acima de tudo Espelho que meu diretor de operações me apresentou na pré-produção e que foi uma grande influência Interestelar.
Você mencionou Kubrick. Você não precisa ser um pouco louco para competir com ele como você faz?
Seria uma loucura me comparar a Kubrick, isso eu garanto. Mas você não pode fazer um filme de ficção científica fingindo isso 2001 não existe. Podemos fazer o possível para oferecer algo novo, algo diferente, mas é melhor reconhecer essa influência, honrá-la e ser fiel a ela do que esconder a referência e fingir que não a vemos.
Por que você cita os versículos de Dylan Thomas (“Não seja gentil naquela boa noite”) ?
Certamente não para ser inteligente. Apenas pelas duas linhas que utilizo, que resumem eloquentemente a luta da humanidade contra o tempo.
Entrevista Pierre Lunn
Interestelar: um primeiro projeto bem diferente desenvolvido por Steven Spielberg