Uma maravilha total do design de personagens, é um sucesso em todos os sentidos.
Lançado nos cinemas no final de 2016, Moana será transmitido nesta sexta-feira à noite no M6. Esperando sua sequênciavale a pena assistir este filme de animação. Primeiro caiu no feitiço desta adorável criação de John Musker e Ron Clements. Aqui está nossa análise.
Seu prólogo imediatamente define o nível. Vaiana, a lenda do fim do mundo cai imediatamente na categoria de grande Disney. Não é uma exceção Kuzco Ou Lilo e Stitchmas a aplicação de um modelo, de um método criativo (Disney Taylorization), onde a síntese de técnicas visuais (computador, animação em papel) e narrativas impulsiona Moana na estratosfera. É tudo uma questão de personagens: na antiga Polinésia, Vaiana, filha de um chefe (e não de uma princesa, insistimos nisso), parte para devolver o seu coração à deusa-mãe Te Fiti para evitar que as trevas devorem o grande oceano. Uma busca que, embora em última análise clássica (em Hollywood deveríamos decidir de uma vez por todas nos livrarmos dos livros desagradáveis de Joseph Campbell) não é tão iniciática, pois no momento da partida, Vaiana, forte e determinada, já sabe dirigir e comandar seus súditos em sua ilha natal.
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Filme de síntese
Para a heroína, tratar-se-á menos de fazer a transição para a idade adulta do que de realizar um feito heróico e sobrenatural para restaurar a ordem no mundo. Ao longo do caminho, ela terá que domar Maui, um semideus desonesto capaz de mudar sua aparência graças ao seu gancho mágico. Em algum lugar entre Loki e Hércules, se tivéssemos que interpretar mitologia comparada, mas acima de tudo um personagem puro da Disney, primo do gênio deAladim com suas antiquadas tatuagens animadas em 2D de Eric Goldberg (pai do Genius, aliás), que retratam um hilariante mini-Maui mudo com existência própria. Uma personagem que é uma síntese em si, assim como Moana é também uma síntese da preocupação da Disney em mudar aos poucos sua receita, começando pelos personagens por se tratar de uma figura feminina forte e ilustrando a “diversidade” como se costuma dizer nos Estados Unidos.
Se Moana é de sua época, não é apenas por recrutar para suas canções a nata da cena musical EUA (aqui na pessoa de Lin-Manuel Miranda, autor deHamilton!) como A Rainha da Nevemas também referindo-se – e esta é a primeira vez para um blockbuster americano – ao choque cinematográfico de Mad Max Estrada da Fúria através de uma sequência maluca de batalha naval com bárbaros de coco.
No oceano
Talvez não tivéssemos percebido o suficiente até que ponto o cinema de Musker e Clements, aos poucos, também se tornou um assunto de mulheres: Ariel por A Pequena SereiaJasmim em AladimMégara em Hércules ou Tiana em A Princesa e o Sapo. Então é tudo uma questão de design de personagensaqui considerada no seu sentido mais global: tanto na aparência dos personagens quanto no seu papel na história. Como tal, mesmo os papéis coadjuvantes carregam esta brilhante filosofia de design de personagens : não tome como companheiro o porquinho fofo Puia na aventura em favor do galo maluco Heihei (mais interessante em termos de contar histórias) é uma decisão brilhante.
Concentramo-nos ainda mais nos personagens porque a própria ideia de cenário se reduz à sua expressão mais simples, já que o filme se passa no oceano – a modelagem da água é enlouquecedoramente estilosa e sonhadoramente realista. Este grande oceano imaginário de onde emergem ilhas mágicas (o plano onde o corpo da deusa mãe se transforma em ilha, de magnífica poesia), que fará com que os jogadores lembrem A lenda de Zelda: The Wind Waker esta sensação de explorar o território desconhecido e familiar dos sonhos mais profundos, mais emocionantes e mais belos.
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Trailer para Vaiana, a lenda do fim do mundo :
Moana tem cena pós-créditos