Em 1990, Robin Williams interpretou um de seus personagens mais memoráveis em uma obra-prima cinematográfica, apresentando uma fala absolutamente icônica. Uma retrospectiva de duas pequenas palavras que transformaram a vida de milhões de pessoas.
Em 17 de janeiro de 1990, O Círculo dos Poetas Desaparecidos chegou às nossas regiões francesas e teve o efeito de uma verdadeira bomba. A obra de Peter Weir vira fenômeno e atrai 6,5 milhões de espectadores!
Internacionalmente, o filme arrecadou 235 milhões de dólares com um orçamento modesto estimado em 16 milhões. É, portanto, um triunfo inquestionável, tanto crítico como comercial. Só para constar, a história nos apresenta Todd Anderson, interpretado por um muito jovem Ethan Hawke.
É um rapaz bastante tímido, enviado para a prestigiada academia Welton, conhecida por ser uma das mais fechadas e austeras dos Estados Unidos, onde o seu irmão realizou estudos brilhantes. É nesta universidade que ele conhecerá um estranho professor de literatura inglesa, o Sr. Keating, que os incentiva a sempre recusar a ordem estabelecida. As aulas do Sr. Keating vão virar a vida do aluno reservado e de seus amigos de cabeça para baixo.
Além do filme, este professor como nenhum outro marcou para sempre gerações inteiras de espectadores, e suas lições de vida ressoaram muito além de uma simples sala de aula. Robin Williams, que interpreta o Sr. Keating, trouxe toda a sua fantasia e humanidade para este personagem memorável, tão engraçado quanto comovente.
Assim que entra em cena, Keating imediatamente parece um inconformista. Ele tira os seus alunos da sala de aula e os leva até a entrada do estabelecimento, para lhes dar uma primeira aula que jamais esquecerão e que ficou gravada na memória dos espectadores.
O professor pede ao Sr. Pitts que abra seu livro e recite o poema da página 542: ‘Ó Virgem, não perca a esperança.’ “Colha as flores da vida agora, pois a morte é tão precipitada que o frágil botão que hoje se abre logo terá desaparecido.”
Pedra de toque
Duas palavras que vão mudar tudo
“Colha as flores da vida agora”repete o Sr. Keating. “Em latim se expressava assim: Carpe Diem”acrescenta a professora, com entusiasmo e vigor, para que os alunos se lembrem bem desta aula. A princípio cautelosos, os alunos passam então a realmente ouvir esse estranho personagem, que é a antítese dos métodos arcaicos da academia.
Em latim, foi expresso assim: Carpe Diem.
“Aproveite os dias atuais”continua Keating, traduzindo essas duas palavras do latim. “O poeta escreve isso porque um dia os vermes vão nos comer. Cada um de nós, um dia, vai parar de respirar, ficar com frio e morrer.”insiste com seus alunos, convidando-os a contemplar na janela os rostos dos ex-alunos do estabelecimento, que murmuram “Carpe Diem, torne sua vida extraordinária.”
O diretor Peter Weir orquestra esta cena como um momento suspenso no tempo. Keating fala em voz baixa, sussurrando atrás de sua congregação. Isso força os alunos a ouvir e o espectador também. A professora também estabelece proximidade física, convidando-os a se inclinarem em direção aos rostos congelados. Sussurrar torna o momento íntimo, quase secreto.
Ao criar estes silêncios, ele cria uma atmosfera solene, quase fúnebre. Compreendemos que estes jovens cheios de futuro já morreram. A mensagem torna-se então concreta para os estudantes do presente: o tempo voa e teremos que aproveitar ao máximo cada segundo. Para estes aspirantes, esta ideia é essencial, e o contraste é muito forte com a sua escola.
Pedra de toque
Para o inferno com a conformidade
Na verdade, estas fotos representam tradição, conformidade e disciplina. Quanto à mensagem de Keating, ela vai completamente contra tudo o que a escola incorpora. Estas duas palavras, Carpe Diem, opõem-se às regras rígidas do establishment. Num ambiente que impõe um futuro claro (carreira de prestígio, sucesso académico), Carpe Diem convida os alunos a pensar por si próprios e a viver de acordo com os seus próprios desejos.
Quando você é adolescente ou jovem ainda em desenvolvimento, só pode ser atraído por essa transgressão. E é precisamente isso que alguns alunos da turma de Keating farão, ao ressuscitar o Círculo dos Poetas Mortos. Esta cena do filme é, portanto, crucial porque desencadeia a evolução dos personagens.
Todd, Neil e os outros começam a ousar, a escrever, a brincar, a amar, a se afirmar. Mesmo que as consequências às vezes sejam trágicas, a frase torna-se um motor de transformação. Além disso, “Carpe Diem” tornou-se um símbolo cultural universal, associado à ideia de liberdade, autenticidade e coragem face às expectativas sociais.
Pedra de toque
Em última análise, esta frase chama a atenção de todos os espectadores porque condensa o tema central do filme: ousar viver plenamente e escolher o seu próprio caminho, mesmo num mundo que quer decidir por si. É uma grande lição que todos guardamos na mente e que nos acompanha ao longo de nossa jornada.
E se você quiser reassistir O Círculo dos Poetas Desaparecidos depois de ler essas poucas linhas sobre o famoso “Carpe Diem”, saiba que o filme está disponível no Disney+!
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