Isso pode ter te impressionado enquanto assistia ao último sucesso de bilheteria de Hollywood: os efeitos especiais parecem saídos de um videogame. E por um bom motivo, a indústria depende cada vez mais do motor Unreal para produzir suas imagens, ferramenta originalmente usada por estúdios de videogame. Vantagem: Isso economiza orçamentos de pós-produção cada vez maiores. O outro lado da moeda é uma representação que dá a impressão de estar vagando por um vale misterioso.
O motor Irreal desenvolvido pela Epic é um dos pilares dos videogames modernos: mesmo que a ferramenta não tenha todas as suas qualidades (certos jogos Unreal Engine 5 apresentam sérios problemas de desempenho), seu funcionamento é bem conhecido e documentado, e as bibliotecas de ativos estão suficientemente bem abastecidas para criar rapidamente protótipos funcionais. O jogo do ano, Claro-escuro: Expedição 33também foi projetado com este motor, como muitos outros títulos.
O cinema está cansado do Unreal?
A Unreal ultrapassou as fronteiras dos videogames para encontrar um lugar no setor de produção cinematográfica; vários filmes e séries de TV o utilizaram para seus efeitos visuais, como As Ressurreições de Matrix, O Mandaloriano ou a série Precipitação. O software pode produzir e animar imagens com muito mais rapidez do que as ferramentas tradicionais da indústria, como o Autodesk Maya, reduzindo custos e tempo de pós-produção.
Essa eficiência, no entanto, tem um preço. Para o diretor Gore Verbinski (Piratas do Caribe, Rango), a adoção do Unreal Engine no cinema trouxe uma “ estética de videogame » em obras que, no entanto, buscam o fotorrealismo.
“ Acho que é por isso que os filmes de Kubrick ainda funcionam tão bem hoje: eles dependiam de miniaturas e pinturas », explica ele em entrevista ao Mas por que. “ Estamos agora diante de uma estética diferente. Isto funciona nos filmes da Marvel, onde sabemos desde o início que estamos a operar numa realidade deliberadamente exagerada e irreal. Por outro lado, não funciona, na minha opinião, do ponto de vista estritamente fotorrealista. »
O principal problema do Unreal, diz ele, é que o mecanismo não captura a luz da mesma forma que o Maya ou outras ferramentas tradicionais fazem em rostos e criaturas. “ O motor não responde fundamentalmente da mesma maneira à difusão subcutânea, à dispersão da luz ou à maneira como ela atinge e reflete na pele », ele decifra. O espectador então se encontra no “vale do estranho”: “ muitas das imagens intermediárias são geradas rapidamente, em vez de criadas à mão. »
Do ponto de vista dos executivos do estúdio, ninguém vai notar que os navios que deveriam navegar no oceano na verdade dão a impressão de flutuar em cima das ondas… mesmo que pareça que é o nariz no meio do rosto. “ No primeiro “Piratas do Caribe”, na verdade fomos para o mar, pegamos um barco », lembra o diretor.
Para Gore Verbinski, substituir Maya por Unreal foi “ o maior passo para trás » para efeitos visuais em filmes. A chegada da IA generativa poderia melhorar as coisas? Nada é menos certo: esta tecnologia também corre o risco de produzir obras que “funcionam” na superfície, mas com algo que soa falso assim que olhamos para ela.
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