Esta noite a Arte retransmitirá este drama proibido na Libertação, seguido de Conversa Secreta de Francis Ford Coppola.
Arte oferecerá uma nova grande noite de cinema nesta noite de segunda-feira. Às 20h55, o canal oferecerá Corvode Henri-Georges Clouzot, drama lançado em plena Segunda Guerra Mundial. Depois, às 22h25, hora de um thriller paranóico de Francisco Ford Coppola : Conversa secreta. Estas duas obras aclamadas também são visível gratuitamente no replay : O Corvo por uma semana e Conversa secreta durante todo o mês de dezembro.
Reassistir Inferno, de Henri-Georges Clouzot
Em 2017, enquanto esteve em destaque na Cinémathèque française, através de uma exposição sobre toda a sua obra, Primeiro dedicou dois arquivos ao artista. O primeiro está interessado na criação de Diabólicoseu thriller lançado em 1954 e publicado no “mook” #1. O segundo relembra toda a sua carreira, e é neste longo artigo que Francisco Grelet detalha a história de Corvo.
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“Em vez de ‘mistério’, deveríamos, na verdade, falar de um mal-entendido. Um dos mais difundidos e duradouros ocorreu logo no início de sua carreira, quando o jovem Clouzot se viu à frente do departamento de roteiro do Continental (o grande cinema que os nazistas montaram na França durante a Ocupação, com a ambição de competir com Hollywood). Lá ele reescreveu alguns roteiros, ocupou os sets de filmagem, antes de ser encarregado pela direção da direção de The Assassin vive em 21, um policial rápido filmado em apenas dezoito dias O filme é um sucesso tão grande que os pensadores do Continental lhe dão carta branca para a sequência. Será Le Corbeau, uma radiografia de uma pequena cidade local virada de cabeça para baixo por uma enxurrada de cartas anônimas, tanto insultadas pela França Livre (que o acusa de considerar o país um depósito de lixo para colaboradores) quanto pelos ocupantes alemães (que ficam chocados com seu retrato deletério da França ocupada. O filme está esgotado, mas a sua recusa obstinada a qualquer maniqueísmo, num momento em que era necessário escolher o lado, prefigura toda a mística sulfurosa que nunca deixará de rodear o seu autor).
A cena mais famosa de Le Corbeau, aquela em que uma lâmpada inicia um vaivém expressionista diante do rosto petrificado de Pierre Fresnay, expõe da forma mais clara possível toda a visão de mundo de Clouzot: nada de branco ou preto, nada de mocinhos ou bandidos, as iluminações só surgem depois de ter experimentado a escuridão. Com apenas 36 anos, o cineasta entrega uma nota de intenção da qual jamais se desviará. Seu perfeito senso de nuances será incrivelmente radical.
Na Libertação, Clouzot foi proibido de trabalhar que durou quatro anos. Le Corbeau está proibido em todo o país (a Bélgica, que pretendia transmiti-lo no seu território, teria sido avisada pelo governo francês de que esta escolha seria considerada um “gesto hostil”). Torna-se um símbolo cinematográfico de uma França que se trai, enquanto no fundo o filme trata apenas do terrível sentimento de culpa – o de Clouzot em primeiro lugar.
O cineasta fez questão de nunca dissipar este mal-entendido, filmando em 1949, e em rápida sucessão, Manon (uma reatualização de Manon Lescaut tendo como pano de fundo a Libertação e a fundação de Israel) e um esboço da antologia Return to Life, cujo conceito era prestar uma comovente homenagem aos feridos de guerra. Os dois filmes trabalham a mesma obsessão, justamente aquela que rendeu ao Corvo a condenação quatro anos antes: em tempos de guerra, os algozes também são vítimas, e vice-versa. Clouzot não procura corrigir a situação nem pedir desculpas pelo seu humanismo derrotado. E de facto mantém rumores sobre inclinações políticas questionáveis que, somadas à violência por vezes escandalosa que demonstrou com os seus actores e equipas técnicas, explicam sem dúvida as pinças com que a sua posteridade é manipulada.”
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