Em Le Diplôme, Clémentine Célarié interpreta uma mulher sob influência do marido e vítima de violência. Um papel forte e que fala muito com a atriz! Confidências!
Premiada duas vezes no Festival de Ficção de La Rochelle 2025, a série Le Diplôme acaba de ser lançada na TF1. A oportunidade de descobrir Clémentine Célarié num papel particularmente comovente.
Questionada por nós, a atriz voltou à personagem Delphine e ao que ela evoca para ela. Confidências comoventes que devem tocar o coração dos telespectadores!
AlloCiné: O que te atraiu neste projeto? Entendo que este é um assunto que afeta você pessoalmente.
Clémentine Célarié (Delphine): Já tinha visto este documentário, Vivantes, que recomendo a todos. É um documentário de Claire Lajeunie, transmitido no Canal+. Pessoalmente, tendo vivido duas situações de violência diferentes e diversas, acumulei tudo.
Com as redes sociais, o burburinho e todas estas ilusões, por vezes temos medo de falar livremente porque não queremos que o que dizemos possa ser utilizado. Eu disse para mim mesmo: “Não estou falando sobre isso”.
Então eu vi esse documentário. Nós, os atores, somos “passageiros”. Estamos aqui para transmitir emoções e assuntos que ressoem com questões sociais. Eu disse para mim mesmo: “Pronto, eu vou fazer”. Fanny (a diretora/produtora) me ofereceu duas vezes.
Ela já havia me oferecido o papel de uma mulher que tem câncer em Les Randonneuses – ela sabia que eu tinha – e é ótimo fazer isso porque vamos além da realidade. É absolutamente catártico, transforma as coisas.
Pode ser assustador ter que enfrentar todos esses desafios novamente…
Não, isso não me assusta. Penso em outras mulheres. Disse a mim mesmo: “Temos que fazer isso porque é urgente”. Precisamos de falar urgentemente sobre estas questões, nem que seja apenas para evitar que uma mulher seja morta dentro de dois ou três dias às mãos do seu parceiro. Muitos morrem todos os dias.
Este papel é muito real, muito humano. Não é nada estressante porque é a vida e, acima de tudo, existe esse amor. O grande problema nessas situações é que existe amor. É difícil acreditar no horror por causa desse amor. Quando li o roteiro, foi como um presente. Não vivi exatamente o que minha personagem, Delphine, passa, graças a Deus, não sei como teria enfrentado. Mas alimentei a escrita com minha própria verdade.
Perguntei a um autor: “Por que Delphine desaparece e não conseguimos ver o que está acontecendo?” Ela disse: “Porque não posso acreditar que em determinado momento esse homem a prendeu”. Eu respondi: “Sim. Eu experimentei isso. Existe”.
Há coisas em que não podemos acreditar, mas que são reais. Na série, o confinamento de Delphine e a verdade em torno dessa trama exigiam que o marido fosse interpretado por um ator muito forte e de credibilidade.
É difícil para um homem bancar o “bastardo”. Charles Berling, que interpreta o marido, eu o amo, ele é meu amigo. Para esse tipo de cena é preciso se amar muito, confiar em si mesmo e nunca ter medo. É preciso fazer a coisa e amar com muita atenção.
Como foi a filmagem dessas cenas por vezes muito violentas?
Carlos foi muito atencioso. Tínhamos códigos. Ele me disse: “Se você disser uma palavra, significa parar”. O código era seu primeiro nome, “Charles”. Se eu dissesse isso, tudo pararia. Eu não disse isso, mas houve momentos em que implorei para ele parar. Para ele também foi difícil. É por isso que ele é corajoso e é um ator incrível: ele ousou entrar na monstruosidade, porque é monstruoso.
Existem algumas sequências muito fortes, como aquela dos papéis. É coreografado. Não “vivenciamos” isso no sentido literal, mas tenho que procurar a emoção. Um parceiro que lhe dá um tapa na cara pode ajudá-lo a superar um determinado estado, mas não queremos necessariamente chegar a esse ponto.
Quando você brinca de alcoólatra, você não fica necessariamente bêbado. Depende do compromisso. Mas aí a memória pessoal volta imediatamente. Estou fazendo tudo pelas mulheres que estão passando por isso. Somos vetores.
O que me emociona muito é ver jovens assistindo as cenas e chorando. Eu ia dar um abraço neles para agradecer por acreditarem no nosso jogo, e eles me diziam: “Essa é a minha história”. Eu respondi: “Sabe, eu também experimentei”.
Existe essa modéstia que faz com que não falemos logo, mas é algo que tem que desaparecer. Temos que conversar. Se um homem lhe der um tapa, você deve sair imediatamente. É muito difícil porque o amamos, porque dizemos a nós mesmos que ele vai parar, que é complexo, que estamos sob controle…
Sempre acreditamos que o salvaremos, que o amor o salvará. Mas o problema é o primeiro tiro. Este projeto me trouxe de volta a tudo. Eu não sabia que tantas mulheres foram afetadas. É assustador.
Há também este silêncio social, esta “burguesia” do silêncio…
Sim, esta forma de burguesia que consiste em não falar de coisas “vergonhosas”. Mas isso deve ser dito. Ao falar sobre isso, liberamos a expressão, permitimos que as mulheres saiam mais rapidamente, para não se sentirem mais culpadas ou responsáveis. Você não deveria ter medo de falar sobre isso.
Isso tira a solidão. O pior é ter vergonha e dizer para si mesmo: “A culpa é minha” ou “Sou eu que estou levando ele ao limite”. Não, nunca é nossa culpa se um cara nos bate. É uma loucura que não seja feito mais para proteger as mulheres.
Na série também tem esse exame, o Bac, que é muito importante para a Delphine.
O que gostei na série é que existe um “fora”. Lá fora, é proteção. O Bacharelado é uma estrutura. Isso é importante para a personagem porque ela quer se respeitar, primeiro pelo marido, depois por si mesma. É emancipação através da cultura e da educação.
Conheci Marie-Laure de La Rochejaquelein, que disse que as mulheres devem trabalhar, que devem ser independentes para poderem partir. O Bacharelado é acesso à autonomia. Delphine quer sair desta casa que é um “túmulo” chique e burguês onde se comemoram aniversários de casamento, embora o interior seja horrível.
Sua personagem também se relaciona com Leila (Camille Lellouche). Como o relacionamento deles evoluirá?
Não posso falar muito, mas o relacionamento deles está se desenvolvendo muito bem. Eles se encontram em suas dificuldades. Isto é uma solidariedade feminina induzida, não apoiada. Eu amo Camille, ela é maravilhosa. Nós dois rimos muito!
Ela é muito autodepreciativa, é muito sincera. Delphine está trancada em sua burguesia onde nada se diz, enquanto Leïla é uma guerreira. Vamos nos aproximar e não existe mais uma classe social, apenas dois seres humanos que se unem.
Tem também esse vizinho que parece entender o que está acontecendo…
Também não posso falar muito sobre isso, mas contribui para que em algum momento Delphine tenha que reagir. O que me agrada é que há uma pista falsa no início, acreditamos que ele é o perigo. Está extremamente bem escrito.
Delphine também faz uma apresentação sobre a influência. É este o momento em que ela percebe sua própria situação?
Acho que é uma mistura estranha. Ela quer falar sobre isso enquanto permanece fora da situação, mas enquanto está presa. É uma forma de dizer “É isso” sem dizer “Estou vivenciando”, porque ela tem esse pudor. A modéstia é linda, mas há assuntos sobre os quais você não deve ser modesto para levar as coisas adiante.
Este momento da apresentação me lembrou do dia em que beijei um homem soropositivo. Isso me oprimiu, eu não poderia fazer de outra forma. Acho que Delphine também não poderia fazer de outra forma. O assunto e as emoções a guiam.
É uma libertação, mesmo que os outros ainda não percebam que é ela quem descreve. É gostoso falar sobre tudo isso, penso em outras mulheres. É preciso falar de forma combativa e alegre, falando da vida como ela é.
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