A atriz relembra seu cansativo papel no deslumbrante Até a Guarda e seu trabalho com o diretor Xavier Legrand.
Em fevereiro de 2019, Léa Drucker ganhou o César de melhor atriz por Ao máximotambém vencedor de melhor filme e melhor roteiro original. Em seu discurso fortea atriz obviamente agradeceu ao diretor Xavier Legrand e mandou uma mensagem às mulheres vítimas de violência.
Nós a conhecemos em fevereiro do mesmo ano, quando ela lançou este filme chocante, que será retransmitido às 21h05. na França 3.
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Em 2013, Léa Drucker percorreu festivais para defender Antes que você perca tudoum impressionante curta-metragem de um quase desconhecido, Xavier Legrand, retrato de uma mãe ameaçada por um marido violento. Amargo, esticado como um arco, o curta ganhou diversos prêmios, incluindo o César de curta-metragem em 2014.
Cinco anos depois, Léa Drucker reprisa o papel de Miriam em Ao máximo contando o complicado divórcio de um casal com a guarda do filho menor em jogo. A atriz mais uma vez impõe sua presença, tão determinada quanto frágil, diante do massivo Denis Ménochet – que tenderia a ocupar toda a tela. Como seu confronto brutal, Ao máximo é um uppercut cinematográfico, um filme onde o sujeito se ajusta perfeitamente à forma e deixa você completamente tonto.
Quando você filmou o curta-metragem Antes que você perca tudo em 2012, você achou que esses personagens, essa história e esse jovem diretor, Xavier Legrand, iriam te levar por tanto tempo e tão alto?
Me apaixonei por Xavier desde o nosso primeiro encontro onde tudo girava em torno do cinema. Em particular, conversei muito com ele sobre Cristian Mungiu, nesse tom muito espetacular, muito tenso e muito familiar. Ele me disse que adorou… Depois nos divertimos muito fazendo o curta, mas não podíamos imaginar o que aconteceria a seguir.
Você tinha garantia de estrelar o longa-metragem?
Nunca funciona assim. Temos a delicadeza de não nos impor… Eu queria muito e claro que teria ficado triste se a longa jornada fosse feita sem mim. Xavier também me contou que havia escrito o curta para mim, o que nunca havia acontecido comigo.
Como esse personagem viveu em você durante esses cinco anos?
Eu não tinha esquecido dele, ele estava sempre na minha mente. Antes da preparação, porém, tive um pouco de apreensão. Fiquei impressionado ao dar vida a Miriam durante um longo período de tempo. A quadra era tão forte que tive medo de não estar à altura. Depois, quando chegámos ao cerne da questão, tornou-se muito concreto e esta questão já não se colocava. Além disso, eu não estava sozinho. Houve o pequeno Thomas Gioria e, sobretudo, Denis Ménochet cujo papel assumiu maior importância. Mudou a dinâmica do meu personagem: em Ao máximoMiriam está num estado de espanto, de observação, em que ela não estava Antes que você perca tudo onde ela atuou. Tivemos que fazê-la existir de forma diferente, sabendo que é uma mulher em reconstrução.
Les Tickles, Ao máximo: os discursos comprometidos dos vencedores do César 2019
O filme é baseado na tensão permanente entre seus personagens, com uma vaga interpretação das intenções de cada um. Como brincamos com o mistério e a ambiguidade nesta medida?
Isso nos escapa um pouco, nós atores, e temos que aceitar isso. Como era preciso assumir uma certa dureza de caráter diante de alguém que lhe parece ameaçador. Na verdade, isso cria confusão para o espectador que não viu o curta. O juiz resume bem: “Qual de vocês dois mente mais?” Essa ambigüidade reforça a tensão dramática.
Você deveria apoiar um lado vagamente manipulador de Miriam para atenuar o potencial maniqueísta do personagem de Denis Ménochet?
Claro. Denis, por sua vez, fez um trabalho fantástico em seu personagem para lhe dar mais humanidade. Na verdade, é muito perturbador.
No set, você era do tipo que brincava entre as tomadas com o Denis ou não era amigo para ficar na energia dos seus personagens?
Dependia dos tiros, no que me dizia respeito. Geralmente preciso entrar em um estado próximo ao dos sonhos acordados. Com o Denis, que conheço muito bem, nosso relacionamento evoluiu no meio das filmagens. À medida que a história foi filmada cronologicamente (para acomodar Thomas Gioria, que interpreta meu filho), a tensão entre nossos personagens continuou a aumentar e sentimos que ambos precisávamos nos distanciar um pouco. Foi instintivo.
Como você lidou com as cenas mais difíceis psicologicamente com Thomas Gioria?
Fui ajudado por Xavier Legrand que preparou perfeitamente Thomas com antecedência, conversando com ele sobre violência doméstica e garantindo sua vontade de jogar. Teve também o Love, seu treinador (não dá para inventar isso), que o protegeu muito. Entre cada tomada jogamos Uno, Thomas chutou a bola com Denis… Foi divertido e profissional. No final foi fácil atuar com ele, ele é um verdadeiro ator, entendeu o que esse trabalho exigia de você. Nunca tiramos coisas dele, ele sugeriu.
Xavier Legrand contou-nos que o que o fascinava era dirigir atores, mas que não tinha um método particular. Como você definiria trabalhar com ele?
De Xavier emana algo muito sensível ao qual não podemos ficar indiferentes. Ele é muito inspirador. Ele também escolhe o elenco com cuidado, o que contribui para a emulação geral. O quadro de trabalho é bem definido, rigoroso e, dentro disso, deixa-nos muita liberdade.
Ao máximo é um ótimo filme de direção, muito composto, com especial atenção aos sons ambientes e também às vozes. Isso contribui para o direcionamento dos atores?
A psicologia dos personagens decorre disso, na verdade. Você deve saber que este trabalho com som foi escrito no roteiro. Fiquei particularmente impressionado com a descrição do ambiente no carro: o barulho dos cintos de segurança, o alarme, etc. Só de ler já me sentia oprimido. É bastante raro.
Na cena da festa, você está conversando com os outros personagens, mas o som da sua voz é abafado pela música. Você sabia que não seria ouvido em vídeo?
Eu disse a mim mesma que era provável (ela sorri). O resultado é impressionante.
Como você segue após um filme desses que, sem dúvida, marca um marco em sua carreira?
É de facto um filme importante para mim, mas também porque marca o nascimento de um cineasta. Por enquanto, estou gostando. Estou muito interessado em falar sobre isso.
Você está pronto para falar em nome das mulheres vítimas de violência doméstica?
Posso dar a minha opinião, tenho uma, mas não quero ser porta-voz – creio que ninguém me vai perguntar. Todas as histórias são tão únicas que é difícil considerar-se legítimo nessa questão.
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