Em 2022, “Mulholland Drive” foi classificado como o 8º melhor filme de todos os tempos pela Sight & Sound. Um filme difícil de assistir e reassistir sem moderação no MUBI.
Em dezembro de 2022, a prestigiosa revista britânica Sight & Sound publicou sua classificação aniversário de dez anos dos maiores filmes da história do cinema. E surpresa: Mulholland Drive de David Lynch saltou do 28º lugar (2012) para a 8ª posição, à frente de O Poderoso Chefão, Cantando na Chuva e dezenas de outros monumentos da sétima arte. Segundo o BFI (British Film Institute), o filme recebeu 105 votos de mais de 1.600 críticos, programadores e acadêmicos de todo o mundo.
Mas isso não é tudo. Em 2016, Cultura BBC já havia coroado Mulholland Drive como o melhor filme do século 21, à frente de In the Mood for Love e There Will Be Blood. Ranking elaborado por 177 críticos internacionais que votaram em filmes lançados entre 2000 e 2016.
Trata-se de uma subida e tanto nestes rankings para um filme considerado de difícil acesso a um grande número de espectadores, com todos os seus mistérios, as suas diferentes grelhas de leitura que David Lynch sempre se recusou a revelar.
Um filme nascido do fracasso
Para entender, devemos retornar às origens caóticas do projeto. Mulholland Drive não era para ser um filme. Em 1999, David Lynch filmou um piloto para a ABC, emissora de Twin Peaks. A ABC esperava lançar uma nova série, mas acabou rejeitando o projeto. Muito lento (37 minutos a mais para um formato de TV), muito estranho, muito obscuro, muito Lynch…
Em 2000, David Lynch obteve um orçamento francês para transformar este piloto fracassado em um longa-metragem. Ele corre mais 45 minutos e reestrutura tudo. O resultado agora é conhecido por todos. Um filme labiríntico em duas partes: a primeira parte acompanha Betty (Naomi Watts), uma jovem atriz recém-chegada a Hollywood, que ajuda uma misteriosa amnésica chamada Rita (Laura Harring) e por quem se apaixona. A segunda metade revela uma realidade muito mais sombria, onde Betty se torna Diane, uma atriz fracassada consumida pelo ciúme.
Distribuição Tamasa
Por que é “imbatível”
Mulholland Drive, seja na sua estrutura ou na complexidade dos seus personagens, recusa qualquer explicação linear. E Lynch nunca quis esclarecer o filme. Como relatou Mark Frost (co-criador de Twin Peaks): “Quando as pessoas gastam muita energia tentando descobrir exatamente o que Lynch quis dizer com Mulholland Drive, posso garantir que ele não sabia.“
As identidades dos personagens se fraturam. As temporalidades se entrelaçam. A fronteira entre o sonho e a realidade está em colapso. A cena do Clube Silencio, onde um mágico proclama “Não há orquestra, é tudo uma ilusão“, resume: nada é confiável, nem mesmo o que vemos na tela.
Para muitos espectadores, isso é insuportável. Queremos respostas. Queremos entender. E Lynch se recusa a entregá-los para nós.
Distribuição Tamasa
Por que é uma obra-prima
E, no entanto, é precisamente esta ambiguidade que fascina os críticos. Como escreve a BBC Culture em seu artigo de 2016 justificando a escolha número 1: “Se Cidadão Kane pode ser visto como um ensaio sobre os detalhes básicos da produção cinematográfica – uma masterclass em processos técnicos – o apelo de Mulholland Drive é mais temático e conceitual. É menos uma demonstração de como o grande cinema é feito do que do que o grande cinema pode realizar.“
O filme examina Hollywood não como uma localização geográfica, mas como uma máquina de destruir sonhos. Betty/Diane encarna todas as atrizes que buscam a fama e acabam destruídas pela indústria. A própria estrutura narrativa – sonho versus realidade – reflete o processo pelo qual Hollywood fabrica ilusões e destrói identidades.
O crítico do Guardian, Luke Buckmaster, apontou no artigo da BBC que uma das razões pelas quais Mulholland Drive está entre os melhores filmes dos anos 2000 é o seu “comentário brilhante sobre as maquinações de Hollywood“.
Distribuição Tamasa
Um filme que cresce com o tempo
O que torna o Mulholland Drive tão especial é que ele não é consumido. Ele medita sobre si mesmo. Cada visualização revela novos detalhes, novas interpretações. O filme resiste a qualquer conclusão definitiva e é exatamente isso que Lynch procurava.
IndieWireem sua análise do ranking Sight & Sound 2022, observa que apenas dois filmes do século 21 apareceram no top 100 em 2012: In the Mood for Love e Mulholland Drive. Em 2022, nove filmes deste século entraram no ranking. Mas Mulholland Drive subiu 20 posições, prova de que a sua reputação continua a crescer.
O Boston Globe, em seu comentário sobre a classificação de 2022, escreve: “O século atual é representado no top 10 pelo magnificamente assombroso In the Mood for Love e pelo simplesmente assombroso Mulholland Drive.“
Distribuição Tamasa
Um filme para os nossos tempos
Talvez Mulholland Drive também ressoe porque fala aos nossos tempos de uma forma profética. Numa era de redes sociais, influenciadores, múltiplas identidades online, o tema central do filme – a divisão de identidade, a impossibilidade de ser você mesmo, a fronteira indistinta entre a fantasia e a realidade – nunca foi tão relevante.
Vinte e cinco anos após o seu lançamento, enquanto David Lynch nos deixou em janeiro de 2025, Mulholland Drive continua a ser este paradoxo fascinante: um filme que muitos odeiam, que ninguém realmente entende, mas que os maiores críticos do mundo colocam entre os pináculos do cinema. Um filme “inassistível” que se tornou um clássico absoluto.
Mulholland Drive está disponível na MUBI como parte de um ciclo em homenagem ao grande David Lynch.
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