Um mergulho colorido na Índia da década de 1950, “Le Fleuve” de Jean Renoir marcou a infância de Martin Scorsese. Entre a humanidade, a beleza fugaz e as memórias do pós-guerra, este filme continua a ser para ele um dos maiores tesouros do cinema mundial.
Lançado em 1951, Le Fleuve marca a primeira incursão de Jean Renoir no cinema colorido, desta vez filmado na Índia. Este filme continua a ser para Martin Scorsese uma obra inesquecível, descoberta quando era criança, e que considera um dos mais belos filmes alguma vez feitos.
Se tivéssemos que nomear um cineasta que representasse sozinho a paixão absoluta pelo cinema, seria Martin Scorsese. Seu conhecimento enciclopédico de filmes e seus autores é prodigioso. Mas Marty, pelo seu apelido, não admira apenas o cinema: ele luta ativamente pela sua preservação, nomeadamente através da Film Foundation, fundada em 1990, e do World Cinema Project, que trabalha para restaurar filmes essenciais do património mundial. Desde a sua criação, o programa permitiu restaurar mais de 1.000 filmes, incluindo 65 supervisionados diretamente pelo projeto, de 31 países diferentes.
Uma obra-prima colorida e atemporal
Entre esses tesouros restaurados, O Rio ocupa um lugar especial. A história do filme se passa na região de Calcutá, em Bengala, e segue uma família de expatriados britânicos que vivem às margens do Ganges, onde o pai dirige uma prensa de juta. A filha mais velha, Harriet, uma adolescente romântica, passa os dias com Valerie, filha única de um rico proprietário de terras, e sua amiga Melanie, filha de pai inglês e mãe indiana. A chegada do Capitão John vira suas vidas de cabeça para baixo, e as três jovens gradualmente caem sob o feitiço deste estranho…
Artistas Unidos
Originalmente, Renoir foi inspirado em um romance autobiográfico do grande escritor britânico Rumer Godden, que ele descobriu através de uma resenha na New Yorker. Ele disse: “Orgulhoso da minha descoberta, preparei uma pequena sinopse e fui conhecer diversos produtores e estúdios.”Mas a maioria dos estúdios estava cética:“Todos me responderam: ‘Você é louco. Este assunto não interessa. Um filme na Índia deve ter elementos essenciais: são necessários tigres, lanceiros de Bengala e elefantes. Em O Rionão há lanceiro, nem tigre, nem elefante, então não é um filme indiano, isso não nos interessa.’”
O financiamento veio, em última análise, de uma reunião improvável: Kenneth McEldowney, florista em Beverly Hills e ex-piloto na Índia, que comprou os direitos do romance a conselho da irmã do primeiro-ministro indiano, Nehru. McEldowney queria entrar no cinema e Renoir queria adaptar o romance. A colaboração deles, nascida em novembro de 1948, era óbvia.
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Quando Scorsese conheceu Renoir: uma lição de vida e de cinema
Para Martin Scorsese, O Rio tem um significado muito pessoal. Descobriu-o por volta dos nove anos, graças ao pai que o levou ao cinema para alegrar o seu quotidiano de criança frágil e asmática.
“Não sei como um trabalhador têxtil teve a ideia de ir ver The River no cinema. Foi uma experiência marcante, meu primeiro contato com uma cultura estrangeira. Houve outros filmes, mas este se destaca. Tem a ver com as cores, sem dúvida. Com Os chinelos vermelhosestes são os mais belos filmes coloridos já feitos. […] Foi o primeiro filme colorido rodado na Índia e o primeiro filme em Technicolor de Renoir. […] Sentimos a marca do filho do pintor impressionista, principalmente nas paisagens. Se num primeiro momento ficamos cativados pela cor, a verdadeira força do filme é a humanidade desta cultura. […] O filme flui, a história mergulha no coração da adolescência, onde a vida é maravilhosa e terrível para esses jovens de 12, 13 ou 14 anos. É uma etapa formidável, mas dura, pontuada por provas difíceis.”
Scorsese também vê O rio como um filme profundamente ligado à sua época, a do pós-guerra, momento em que o mundo precisava de sonhar: “Os anos do pós-guerra foram muito especiais para o cinema, em todo o mundo. Milhões de pessoas foram massacradas, cidades inteiras foram arrasadas, a fé na Humanidade foi severamente abalada. Os maiores diretores começaram então a criar meditações sobre a existência, sobre o próprio milagre da vida. […] Jean Renoir usou a autobiografia de Rumer Godden para criar um filme que evoca verdadeiramente o que é a vida; um filme sem história real, mas que diz respeito ao próprio ritmo da existência, ao ciclo de nascimento, morte e regeneração, bem como à beleza efémera do mundo.”
Ironicamente, Rumer Godden não tinha apreciado a adaptação do seu primeiro romance, Black Narcissus, de Michael Powell e Emeric Pressburger, que desde então se tornou um clássico, mas gostou O Rio.
Hoje, esta obra-prima pode ser redescoberta em DVD, Blu-ray ou VOD, oferecendo um mergulho único num mundo de cores, poesia e humanidade.
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