Entre a ironia mordaz e a pura tragédia, “Era uma vez uma revolução” de Sergio Leone é uma pura obra-prima. E, no entanto, o mestre nem deveria ter percebido isso, como contou em uma master class em 1986.
Se dificilmente apresentarmos a sua trilogia de culto do dólar, e muito menos o seu monumento que é Era uma vez no Ocidente, o seu maior sucesso de bilheteira em França com mais de 14,8 milhões de espectadores em 1969, Sergio Leone assinou outra obra-prima três anos depois: Era uma vez a revolução. Diferente de seus trabalhos anteriores, mas mantendo um espírito bastante picaresco, este western certamente não possui as confusas réplicas de culto de O Bom, o Mau e o Feio.
Mas mesmo assim permanece banhado por um sopro dramático muito poderoso e até comovente, carregado por uma partitura sublime de Ennio Morricone. James Coburn é extraordinário, disfarçado de Sean Mallory, um revolucionário irlandês especializado em explosivos, forçado a fugir do seu país e a fazer uma aliança contra a sua vontade com Juan Miranda (Rod Steiger), um ladrão de diligências num México mergulhado na guerra civil.
Entre a ironia mordaz e a pura tragédia, o tom do filme pode parecer desconcertante. Mas é brilhantemente mantido num equilíbrio que seria, em muitos aspectos, precário para muitos cineastas. Mas não num gênio como Leone.
Como tal, não ousamos imaginar como teria sido o filme nas mãos de Peter Bogdanovich, que inicialmente deveria dirigi-lo… Este último também passou quatro meses em Roma sob a tutela de Leone, para desenvolver um tratamento de roteiro que foi rejeitado não apenas por Leone, mas até pelo estúdio, que acabou chamando Bogdanovich de volta aos Estados Unidos. Resumindo: o filme simplesmente não seria feito se Leone não assumisse ele mesmo os controles.
“É o filme mais difícil em que trabalhei”
O Mestre contou essas deliciosas histórias de bastidores em uma master class que deu na Cinémathèque de Paris em 6 de maio de 1986:
“O filme era destinado a alguém que eu não respeitava nem um pouco. [Peter] Bogdanovich. Me mandaram esse menino da América, da United Artists, deixei ele trabalhar 3 ou 4 meses em Roma, e vi que ele estava exibindo apenas seu primeiro filme, O alvosem se preocupar com o filme. Finalmente, um dia, eu disse: “Temos que escrever alguma coisa”, e ele respondeu: “Eu trabalho com a minha mãe…”. Eu disse: “Mãe? Sua mãe?” Ele disse: ‘Não, eu tenho minha esposa, eu chamo ela de mãe’.
Então liguei para minha mãe e começamos a trabalhar. Ele escreveu um corte, não um corte, uma espécie de tratamento, eu li, mandei traduzir e achei que o tradutor não era bom, então troquei o tradutor… Peguei outro, mas o material continuou o mesmo, então mandei o tratamento para os artistas da United, e disse: “Aqui está o filme que o Sr. Bogdanovich quer fazer, mas não posso trabalhar.” Chegou um telegrama com instruções para colocá-lo imediatamente na classe turística.
Eles [United Artists] já tinha gasto muito dinheiro, então fui obrigado a assumir a direção do filme e mudei tudo – fiz o filme dia após dia. Eu escrevi enquanto filmava. E é o filme mais difícil, se você quiser, mas também o filme que eu gosto um pouco mais por causa dessa situação, porque é um filme no qual trabalhei muito.”
Era uma vez uma revolução, transmitida pela TCM às 20h50.
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