A exposição “La Marrade”, no LAAC de Dunquerque (Norte), em outubro de 2025.

Só o nome já faz você sorrir. “La Marrade”, uma exposição com uma cenografia roxa explosiva – a cor das sufragistas que se tornou a cor das lutas feministas –, desenrola-se nos espaços utópicos do LAAC (Lieu d’art et action contemporain), que surgiu do solo em Dunquerque (Norte) na década de 1970 e escancarado para a paisagem. O museu, que há vários anos se esforça por feminilizar as suas coleções e as suas exposições, convidou a historiadora de arte Camille Paulhan, conhecida pelo seu apetite por temas incongruentes e pelo seu humor, a explorar um campo pouco discutido e contra-intuitivo: o humor e a autodepreciação na arte dos artistas visuais da década de 1970, embora as ativistas feministas da época fossem vistas como rudes e agressivas.

Para sua pesquisa, a curadora voltou às origens da representação do riso entre as mulheres e se interessou pelo ponto de inflexão representado pela segunda onda feminista da década de 1970 no uso do humor nas lutas. Esta dupla investigação sobre a origem do riso feminino oferece uma introdução saborosa. Do mito greco-romano de Baubô, referente à obscenidade, ao episódio moralizante do riso de Sara na Bíblia, passando pelas caricaturas do século XIXe No século XIX, quando as feministas da primeira onda exigiam o direito de voto, as representações de mulheres rindo ou fazendo as pessoas rirem, na arte ocidental, não eram lisonjeiras.

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