euA música, a arte de imaginar e construir uma forma sonora, escrevê-la, preservá-la, colori-la, trazê-la à vida e ressuscitá-la, está hoje em perigo. Não só pela inteligência artificial, que em breve poderá substituir os criadores, mas também pelo actual sistema de streaming baseado num quase monopólio, com as plataformas Spotify, YouTube Music, Apple Music e Amazon a controlarem entre si mais de 90% do mercado europeu de streaming.
Esses gigantes globais, mestres em seus algoritmos, estabelecem suas próprias regras em relação à remuneração dos artistas e à visibilidade das obras. Esta dominação americana é acompanhada por um preocupante desaparecimento de pequenas marcas europeias, primeiro absorvidas por grandes grupos na Europa e depois vendidas a multinacionais transatlânticas.
A Europa, a sua música e os seus músicos correm assim o risco de perder gradualmente uma diversidade e riqueza de repertórios construídos desde a Idade Média até aos dias de hoje, em favor de um catálogo de massas, gerido por estruturas, desinteressado pela arte e pelas suas especificidades, mas insaciável pelos lucros e pelo poder.
Entre 2000 e 2010, gravei como pianista e maestro cerca de dez álbuns com instrumentos de época, de Beethoven a Shostakovich, passando por Berlioz e Chopin. Esses discos, feitos para os selos franceses Alpha Productions e Zig-Zag Territoires [rachetés depuis par le groupe Outhere]contribuíram modestamente para enriquecer um património musical europeu único.
No entanto, o contraste entre o valor artístico e a remuneração real é marcante: Outhere acaba de me pagar, em outubro, os royalties de streaming correspondentes ao período 2021-2024, ou seja, 68.000 escutas: 22,97 euros no total. Este número por si só resume o impasse de um sistema que destrói tanto a individualidade dos criadores como a identidade das suas criações, ao mesmo tempo que nega o valor económico e simbólico da sua contribuição para o património musical.
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