Por ocasião do lançamento da série de eventos na HBO Max, Anamaria Vartolomei fala ao nosso microfone sobre seu papel como Merteuil.
Merteuil está finalmente disponível na HBO MAX! Por ocasião do lançamento da série, a equipa editorial do AlloCiné conheceu Anamaria Vartolomei durante o Festival de Ficção de La Rochelle 2025. A oportunidade para ela falar sobre este papel emblemático da literatura francesa e esta versão que pretende ser moderna e intemporal.
AlloCiné: Você aceitou o papel de Merteuil em apenas 24 horas, o que te atraiu nesse papel para você tomar essa decisão tão rapidamente?
Anamaria Vartolomei (Merteuil): Foi Jessica Palud (a diretora da série, nota do editor) quem me ligou e me ofereceu o papel. É uma personagem icónica e tive em mente Glenn Close e a sua encarnação perfeita do papel, e depois tudo o que a história implica, nomeadamente a perversão, as travessuras, os golpes baixos, as máscaras que usamos na sociedade, a vulnerabilidade quando estamos diante do nosso espelho…
Isso ainda me prometeu algo bastante matizado, rico, muito completo e raro. Porque é verdade que há quase uma maneira de abordar isso como se aborda uma produção, uma peça.
No cinema é muito raro, especialmente no cinema francês, que é muito mais naturalista, representar essas coisas que talvez sejam mais teatrais. Eu imediatamente disse que sim, mesmo não tendo lido os roteiros de todos os episódios. Foi muito rápido.
AlloCiné: E como nos preparamos para interpretar esse personagem que é absolutamente icônico? Você releu o livro? Você revisou todas as adaptações?
Li trechos do livro porque queria muito mergulhar na linguagem, no jeito de falar e depois no universo também, porque são relações de força, de dominação, de submissão. Foi interessante ver tudo isso de perto, e depois as relações entre cada um.
Eu li as cartas para contextualizar, principalmente. E então, não assisti novamente a versão com Glenn Close porque fiquei bastante apavorado. Mas, ao mesmo tempo, enganei-me porque é realmente a versão final de Merteuil.
Aí é mais uma prequela, depois acompanhamos ela na sua chegada ao mundo da libertinagem e depois na sua construção como mulher também na alta sociedade, na sociedade patriarcal, uma mulher que sobrevive, que luta e ao mesmo tempo que recupera o poder e que se reapropria do seu corpo porque foi desprezada, humilhada.
É um livro muito à frente de seu tempo, ainda que só com essa mulher tão moderna. Era isso que você queria transmitir nesta série?
Pelo menos com o que Rosemonde lhe ensina sobre sexualidade, já há algo de muito moderno nisso. Percebo até que ponto as mulheres da época tinham uma sexualidade muito, muito liberada.
Só que não demonstraram, não falaram sobre isso porque não tinham direito, mas é verdade que no privado se permitiram muitas coisas que as mulheres talvez se proibiram depois, porque aí a gente começou a julgar a sexualidade.
Elas eram brilhantemente inteligentes, porque eram prostitutas ou religiosas, era a sua maneira de escapar dos homens e da sociedade masculina. Era uma forma de se proteger do mundo.
Mas tinham uma liberdade louca e sobretudo um pertencimento a si mesmo que ainda era bastante louco, embora aparentemente, por causa do casamento e do que a sociedade permitia mostrar, fossem submissos, mas isso estava longe de ser o caso. E também aprendi muito graças à série e aos diálogos e ao texto.
Como você trabalhou a relação entre Merteuil e Rosemonde com Diane Kruger ?
Acho que aconteceu naturalmente, de mulher para mulher, com diferença de idade. Ela é uma atriz maravilhosa, que tem um domínio excepcional, uma experiência bastante louca com diretores estrangeiros grandiosos.
Foi impressionante, ela me impressionou, e ao mesmo tempo, ela tem algo na atuação, na transmissão, mesmo que seja de atriz para atriz, que é muito benevolente. E é isso também que seu personagem representa para Merteuil, então é verdade que surgiu naturalmente.
Encontramos você novamente em uma série de fantasias. Qual é a sensação de visitar tantas épocas diferentes?
É estimulante porque você não fala da mesma maneira, não fica parado da mesma maneira, não se move da mesma maneira. É interessante ver como evoluíram os corpos, as posturas, as abordagens.
Tem muita coisa que muda, para ver o que realmente ficou no passado e o que foi apagado com o tempo, o que a gente guardou. E então, ao mesmo tempo, tentamos realmente preservar a nossa contemporaneidade e também a nossa modernidade.
O que também achei interessante foi ver que há algo de Vincent em Valmont, há algo de Diane em Rosemonde. Não estamos padronizados pelas restrições dos tempos. Pelo contrário, nunca representou obstáculo para nada.
Você é dirigido por uma mulher em uma história sobre uma grande mulher. Acrescentou alguma coisa às filmagens e encenação?
Sim, penso no olhar, na perspectiva, na compreensão, na relação com o corpo, no desejo, na forma de ser olhado, de olhar o mundo. Como uma mulher que vive num mundo dominado por homens, especialmente no cinema, que talvez viva numa indústria há muito dominada por homens, é verdade que você encara as coisas de uma forma diferente, aborda a humilhação, o julgamento de uma forma diferente.
Então a sensibilidade não é a mesma. E depois é sobre sensualidade, erotismo, sexualidade feminina também. Acho que não há nada melhor que uma mulher para entender todos os detalhes.
Acho que um homem também consegue fazer isso muito bem, mas há coisas que nos escapam porque há coisas que estão em nós, que são inatas, que a gente entende entre as mulheres, num olhar, numa palavra.
Você teve a oportunidade de filmar em ambientes naturais. Isso é sempre uma vantagem em uma filmagem dessa escala?
Foi ótimo. Estar em ambientes como esse, imediatamente, te ancora em uma época. É essencial, é como o traje. Uma vez dentro, o espartilho significa que você não se move da mesma maneira. Tudo está mudando e você também percebe até que ponto as mulheres também foram intimidadas, prejudicadas, tentamos colocá-las na jaula.
Ainda temos uma certa pressão? Como você estava falando sobre Glenn Close anteriormente, assumir um personagem que já foi visto muitas vezes, que é absolutamente lendário, é uma pressão?
Em última análise, não, pois é uma prequela. O Merteuil de Glenn Close é o Merteuil final. Existem muitas versões pelas quais ela teve que passar para chegar lá. É certo que existe esse lado maquiavélico, perverso, mas também um lado feminino muito amargo que podemos sentir.
Quanto mais avançamos na série, mais avançamos e mais caminhamos em direção à escuridão, e mais nossos personagens também se assemelham à ideia que temos dos personagens, sejam eles Valmont, Tourvel, Rosemonde e Merteuil também.
Todo mundo tem uma evolução, seja para algo mais falho ou para algo mais grandioso. São personagens que seguimos, e o que há de bom nas séries é que você pode desenvolver isso ao longo de vários episódios. É bastante interessante.
E como você trabalhou com isso Vicente Lacoste precisamente em todas essas cenas entre Valmont e Merteuil onde falamos de manipulação?
É interessante porque ao mesmo tempo eles implementam esquemas, então há brincadeira, há travessuras, travessuras, e ao mesmo tempo são duas pessoas que se amam e que se proíbem de admitir isso um para o outro. O que poderia ser mais humilhante para um libertino do que se apaixonar aos olhos dos outros?
Eram pessoas que viviam não para si mesmas, mas para a sociedade, para os olhos dos outros, para “o que as pessoas vão dizer”! O que foi interessante de jogar foi precisamente o que dizemos versus o que pensamos, e o que pensamos versus o que não ousamos dizer. Todo esse tormento interno inevitavelmente adicionou muito mistério e complexidade às sequências, e houve profundidade.