Uma homenagem ao cinema de George Méliès, Hugo Cabret, transmitida este domingo na Arte, é sem dúvida uma das obras mais cinéfilas da filmografia de Martin Scorsese.
Poucos cineastas estão tão naturalmente associados ao termo cinefilia como Martin Scorsese. Das entrevistas às retrospectivas, passando pelo trabalho de preservação e restauração de filmes perdidos e/ou esquecidos, o diretor nova-iorquino é uma mina de conhecimento sobre a sétima arte que não se cansa de discutir. O que poderia ser mais normal do que encontrá-lo no comando deste mesmo cinéfilo Hugo Cabrettransmitido esta noite pela France 3 e evocando os filmes de um dos primeiros grandes cineastas da imaginação, Georges Méliès.
Primeiro filme para o perfil mais infantil da filmografia de Marty, Hugo Cabret é a adaptação de um best-seller de livraria, A invenção de Hugo Cabret de Brian Selznickpublicado em 2007. Refeito para o cinema por John Logan (que escreveu os roteiros de Gladiador, Aviador, Skyfall E Espectro), o filme confere ao jovem idealista aprendiz de relojoeiro os traços deAsa Butterfield e os do grande Méliès para Ben Kingsley. Mas, além disso, Scorsese homenageia o cinema em geral neste filme.
A sombra de Georges Méliès
Assim como o livro de Selznick, cujo avô era, aliás, primo do lendário produtor David O. Selznick (E o Vento Levou, Rebecca, Nasce uma Estrela…), o filme é uma verdadeira ode ao cinema mágico de Méliès. Uma forma de homenagear o seu trabalho, incluindo o seu lendário Viagem à Luamas também para relembrar o destino mais triste do homem, que terminou a sua vida arruinado, vivendo como vendedor na estação de Montparnasse antes de ser redescoberto pelos surrealistas.
Uma forma de o realizador homenagear um dos pioneiros do cinema de uma forma tão pessoal quanto meticulosa, como explicou em Fígaro em 2011: “O seu trabalho também me toca particularmente porque está ligado ao espírito da infância. Os personagens de seus filmes lembram estatuetas do final do século XIX. Têm uma espécie de inocência, uma ingenuidade, como se saíssem de um desenho de criança. Em Hugo Cabret recriamos com precisão os bastidores de uma filmagem de Méliès. Reproduzimos de forma idêntica seu estúdio de vidro em Montreuil, nos estúdios Shepertton, na Inglaterra. E demoramos um ano para recriar uma cena do Reino das Fadas datada de 1903“.
A obra de Méliès caiu em domínio público desde 2009 (setenta anos após a morte do cineasta), embora os direitos autorais tenham sido restaurados em 2011 para a colorização do Viagem à Luavários trechos das obras de Méliès podem ser vistos no filme: Ilusões assustadoras, O homem com cabeça de borracha, As 400 pegadinhas do diabo… Com suas cores quentes e suas aventuras, Hugo Cabret capta parte do espírito do cinema, fundamentalmente ancorado na imaginação, de Georges Méliès.
Mas acima de tudo, Scorsese consegue reviver o fantasma de Méliès sob o disfarce de Ben Kingsleyconfusamente semelhante ao seu modelo. Para mergulhar na pele, o ator confidenciou em entrevista ao site Examinar que Scorsese havia preparado para ele na época um DVD com noventa filmes de Méliès. Uma preparação rigorosa que o levou a se tornar um só com o personagem: “Naqueles momentos em que, é preciso entender, quase tudo lhe foi tirado, era como se tudo tivesse sido tirado de mim também. Eu senti isso. Na minha vida pude sentir esse poço sem fundo que foi essa perda. Eu não poderia sentimentalizar Méliès“.
Scorsese através do cinema de uma época
Mas mais do que o caso de Méliès, é ao cinema mudo e ao cinema dos anos 1930 em que o filme se passa que Scorsese presta homenagem. Através do sentido de referência num primeiro momento, o filme se diverte plantando cartazes ou trechos de clássicos da sétima arte como os dos irmãos Lumière (A chegada de um trem na estação La Ciotat) Louis Feuillade (Fantomas, Judex), Alan Dwan (Robin Hood), Charles Chaplin (O garoto) Ou Buster Keaton (O operador, o mecânico Generale). Quanto à famosa cena do grande relógio (que adorna um dos cartazes do filme), deve ser vista como uma homenagem Vá lá!o clássico burlesco e mais famoso filme deHaroldo Lloyd.
De forma mais geral, este filme de época também se dedica a reviver o espírito do início do século XX na França. Entre outras coisas, encontramos aparições fugazes de grandes artistas da época como o jazzista Django Reinhardt, o escritor James Joyce e o pintor e cineasta Salvador Dali. O autômato do filme também é inspirado em uma verdadeira obra de arte, o autômato Maillardet, em homenagem ao relojoeiro suíço Henri Maillardet, agora em exibição no Instituto Franklin, na Filadélfia.
Além disso, com um pouco de coqueteria cinéfila, Scorsese até se permite fazer referências a filmes posteriores ao ano de 1931, durante o qual a trama se passa. A cena do trem entrando na estação é, portanto, uma homenagem a A fera humana de Jean Renoirlançado nos cinemas sete anos depois, e durante a cena final de perseguição, uma das cenas da escada em espiral é uma citação quase direta de Suores frios deAlfred Hitchcocklançado em 1958! Há até uma breve participação especial de Scorsese na imagem (vamos deixar você adivinhar), que é inspirada no pôster de um filme, A caixa mágica irmãos Roy E John Boultingque data de 1951.
Um filme entre o passado e o presente do cinema
Para colocar seu Hugo Cabret em imagens com toques nostálgicos, Martin Scorsese No entanto, utiliza as técnicas mais avançadas de sua época. Pela primeira vez na sua carreira, o cineasta deixou-se tentar filmar em 3D, dividido entre Londres e Paris (o filme foi instalado nomeadamente na Biblioteca Sainte-Geneviève e na Sorbonne). Uma escolha que pode parecer paradoxal para um filme de época que se passa no início do século XX, na infância do cinema. Em entrevista concedida a Guardião em 2012, Scorsese falou sobre como, segundo ele, o uso do 3D lhe permitiu transcrever a mesma maravilha dos filmes de Méliès, mas também dos da primeira onda do cinema tridimensional de Hollywood em sua juventude nas décadas de 1950/1960.
“Cada plano permite-nos repensar o cinema, repensar a narração e como contar uma história com uma imagem. Não estou dizendo que você deve jogar dardos na câmera ou usar isso como um artifício, mas é libertador. É um verdadeiro cubo de Rubik cada vez que você imagina uma foto ou faz um movimento de câmera. Mas há uma verdadeira beleza nisso. As pessoas parecem… estátuas em movimento. Eles se movem como esculturas se as esculturas pudessem se mover. Como dançarinos“.
Através da utilização do 3D, Scorsese pretende construir uma ponte entre duas épocas do cinema separadas por um século e trazer mais vida a este passado mais distante através dos recursos do cinema. Tudo à imagem, nas suas palavras, da obra dos pintores cubistas: “Se você prestar atenção aos retratos da era do cubismo, verá o retrato de uma mulher que parece um holofote“, continua ele pelo Guardião.
Uma preocupação de conciliar o passado e o presente do cinema que foi em parte lucrativa, pois permitiu ao filme invadir os Óscares técnicos. Indicado onze vezes no total, Hugo Cabret ganhou cinco estatuetas, a maioria ligadas à identidade visual do filme (melhor fotografia, melhor direção artística e melhores efeitos visuais). Um reconhecimento acentuado pelo Globo de Ouro de melhor diretor concedido a Martin Scorseseo terceiro depois Gangues de Nova York E Os que partiram. O suficiente para compensar parcialmente o fracasso público do filme: sobrecarregado por excessos orçamentários (estamos falando de um orçamento final de 150 a 170 milhões de dólares contra 100 inicialmente), o filme arrecadou apenas 185 milhões nos cinemas de todo o mundo, apesar de 1,3 milhão de entradas na França.
A história de Hugo Cabret : Na Paris da década de 1930, o jovem Hugo é um órfão de doze anos que mora em uma estação de trem. Seu passado é um mistério e seu destino um enigma. Tudo o que resta de seu pai é um estranho autômato do qual ele procura a chave – em forma de coração – que o fará funcionar. Ao conhecer Isabelle, ele pode ter encontrado a chave, mas este é apenas o começo da aventura…
Hugo Cabret é transmitido esta noite às 20h55. na França 3.