Coquetel Molotov de Diane Kurys (1980)
Visto no palco, François Cluzet estreou-se no cinema com o realizador de Diabolo Menthe: em meados de maio de 68, um casal ficou de fora da história. Um pouco como o filme, que passou despercebido.
“Atuei no teatro com Niels Arestrup. Diane veio ver a peça e me ofereceu um papel. Nessas filmagens, lembro-me de ir a lugares fechados ao público, em Veneza. Descobri então as vantagens da sétima arte. (Rindo.) Eu estava dando grande importância ao cinema. Quando o filme foi lançado, lembro-me de ter conhecido Michel Drucker, que me avisou: “Seu telefone não vai parar de tocar!” Mas na verdade não, o telefone nunca tocou! Na Artmedia (sua agência artística), fui recebido com grande alarde, todos estavam convencidos de que eu seria o próximo Patrick Dewaere. Não importa quão bom seja um filme, se não funcionar, não há resposta. Só vamos em auxílio de quem vence. Mas eu era jovem, tinha 24 anos, estava feliz. »
O Verão Assassino de Jean Becker (1983)
À sombra das estrelas Adjani e Souchon, Cluzet convive com o grande cinema popular e impõe modestamente o seu humor como um belo perdedor cheio de abnegação. Recebeu uma indicação ao César de Melhor Papel Coadjuvante.
“Meu personagem sempre anunciava que iria vencer sua corrida de ciclismo e saía admitindo timidamente que havia perdido. Mas acabou triunfando. Jean Becker me colocou 100 metros à frente dos meus competidores. Na primeira tomada, cinquenta corredores me ultrapassaram. Ele explicou a eles que não era uma corrida de verdade. Recuamos os caras 300 metros. Eles me passaram na frente novamente. Então acabamos colocando-os a 800 metros, e Jean Becker sugeriu que eu levantasse os dois braços. na linha de chegada. “Mas se você estiver com muito medo, só consegue levantar um”, ele me disse, vamos levantar os dois braços, pensei, na verdade foi mais fácil do que eu imaginava porque a coluna mantém o equilíbrio.
Inferno, de Claude Chabrol (1994)
Dos seus quatro papéis em “Chacha”, o deste estalajadeiro morbidamente ciumento continua a ser o mais marcante. Parece uma explosão de orgulho para Cluzet, que finalmente encontra uma trilha sonora dramática que lhe agrada.
“Embora eu não fosse atração principal na época, Chabrol me confiou esse extraordinário papel de psicopata. Ele me encorajou: “O palco é seu, você começa quando quiser.” Eu tinha aprendido sobre o ciúme em termos psiquiátricos. Existem dois tipos, um erótico e outro prejudicial à saúde. O personagem sofre com o segundo, o que desencadeia nele uma pulsão de morte. Estes dois meses passados em Revel (em Haute-Garonne) são uma excelente recordação. Todo mundo estava feliz. Claude Chabrol ria o tempo todo, queria fugir do sarcasmo. Ele foi meu pai espiritual por muito tempo. »
Pronto-a-vestir de Robert Altman (1995)
François Cluzet entra no elenco principal (Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Julia Roberts…) de um Altman menor. Para uma participação especial simples. Mas o parêntese de Hollywood acaba sendo divertido.
“Um amigo que deveria atuar no filme tem um impedimento. Ele conta a Altman sobre mim, que me pede para interpretar uma drag queen. Eu recuso! Quero interpretar um cara que não fala inglês, um notório incompetente que só se interessa por mulheres bonitas. Isso o faz rir, ele aceita. Um dia, ele me sugeriu: “Vamos fazer uma cena que não estará no filme, para o prazer de ver você com Danny Aiello.” Sua forma de filmar era fascinante, graças a dois monitores conectados aos operadores de câmera do documentário sobre vida selvagem, que ele orientou remotamente. E então, às 16h, ele ia fumar seu baseado. Os atores o amavam. Toda Hollywood estava unida no Prêt-à-porter. Daí uma filmagem bem maluca, com centenas de paparazzi pelo set. »
Os Aprendizes de Pierre Salvadori (1995)
Quinze anos antes de Intocáveis, Cluzet já eletrizava um filme de amigos. Sua dupla com Guillaume Depardieu brilha nesta comédia em um cenário de assaltos decadentes e esqui nas escadas.
“Com o Guillaume estávamos impacientes. As cenas eram tão emocionantes que pedimos ao operador: “Cai fora, queremos brincar!” Nosso entusiasmo traz graça a essa história de amizade entre dois rapazes que nunca concordam, que moram juntos porque estão na mesma fase da vida. Eu queria que meu personagem usasse uma fantasia. “Mas espere, ele está desempregado, não tem dinheiro…” Claro, mas eu queria que ele estivesse pronto para trabalhar. Sendo Salvadori um excelente escritor de diálogos, não improvisamos o texto, mas pudemos brincar com o humor dos personagens. Senti falta de cenas desse ponto de vista. Na época eu ainda acreditava que era possível enganar a câmera. Compreendi mais tarde que a única coisa que funciona é a sinceridade. Você tem que incorporar, ponto final. »
Final de agosto, início de setembro por Olivier Assayas (1999)
Nós o vemos menos do que Amalric na tela, mas Cluzet é o epicentro do delicado melodrama de Assayas. Como costuma acontecer em sua carreira, seu caráter revela o caráter dos outros.
“Em vez de interpretar um neurótico como em alguns dos meus filmes anteriores, interpreto um personagem mais pacífico. Esta história de um escritor doente que se recupera apenas para morrer na semana seguinte foi magnífica. A maioria dos cineastas diz “ação” logo depois que o assistente grita “quieto”. Assayas não. Ele espera até obter silêncio total. Imediatamente provoca uma emoção. Difícil silenciar trinta pessoas. A natureza abomina o vácuo. Eu deveria fazer um segundo filme com Olivier, mas ele levou outra pessoa. Isso me deixou com raiva. Sou muito burro por isso… Às vezes os diretores fazem coisas ruins sem perceber, porque têm que escolher um ator lucrativo. Mas ainda tenho boas lembranças dele porque é um grande cineasta. Além de hoje, digo a mim mesma que voltaria com ele. »
Não conte a ninguém por Guillaume Canet (2006)
O filme de consagração de Cluzet, que rouba as bilheterias, os Césares e finalmente se torna o que poderia ter sido nos anos 80: o francês Dustin Hoffman. Aos 51 anos. “Meu irmão se parecia muito com Dustin Hoffman, mais do que eu. Ele me levou para ver todos os seus filmes, Lenny, Macadam Cowboy, etc. Ao me encontrar em Tavernier, Scorsese declarou que eu era o “Celtic Dustin Hoffman”! Mas meu jogo continua longe do de Hoffman, no estilo americano, na performance. Cada vez que eu tinha papéis de “performance”, eu tentava fazer com que eles tivessem um desempenho inferior, como em Tell No One, que foi uma grande virada na minha carreira. Guillaume Canet me escolhe para seu filme e o distribuidor diz que não… Guillaume então muda de distribuidor, mas eu os tranquilizei: “Tudo bem, não se preocupe, o Guillaume vem me buscar”. »
Na origem de Xavier Giannoli (2009)
Cluzet impressiona como um bandido solitário, dominado por seu próprio esquema. Um filme duro e gelado, como a sua filmagem, que foi mais do que tensa.
“Ótimo papel, mas tenho más lembranças dele. Foi muito penoso. Vinte semanas na lama, na chuva, com canos que levavam água, que teve que ser descongelada com maçarico porque estava muito frio. Ficamos com água gelada na boca. Xavier Giannoli nunca entendeu que eu precisava relaxar. Ele acredita que devemos manter o foco 24 horas por dia. Erro grave. Depardieu perguntou a ele: “Mas por que você está irritando ele?” Não poderia funcionar comigo, preciso ser amada demais. Mas quanto mais ele é odiado, mais ele fica feliz. Ele havia alienado todo mundo. Um dia ele disse: “A equipe é como uma caixa de ferramentas”. Eu respondi: “Cuidado para não bater na cara da caixa!” Eu tive depressão. Eu queria parar de trabalhar. O filme faz bastante sucesso, mas não me importo. Prefiro não querer me suicidar! »
Intocáveis, de Olivier Nakache e Éric Toledano (2011)
Depois de Tell No One, Cluzet mantém o fogo sagrado: Intocáveis torna-se o segundo maior sucesso de bilheteria da história francesa. Aqui, novamente, ele faz seu parceiro brilhar.
“Para encontrar a graça não se deve brincar de amizade, é preciso vivê-la. Com o Omar é fácil, ele é um cara saudável, nos damos bem. Meu papel já existia: conheci Philippe Pozzo Di Borgo, o autor do romance. Ele só se importa com você. Ele consegue não falar dele. Quando a equipe de filmagem encontrou a cadeira de rodas, todos estavam esperando que eu sentasse. Mas eu preferi ficar sozinho para fazer isso. Como sou motociclista, me imaginei atrás de uma bicicleta acidente. Isso me chateou. Eu disse ao Omar: “Toque para nós dois”. Ele é o augusto, eu sou o palhaço branco. Ele tem um bom papel, aquele que te faz rir. Estou tentando dar uma pequena mordida em seu personagem? Pelo contrário, tentei me afastar, dar tudo a ele. Eu não estava pensando em um papel, mas em um filme. E tandem. »
Médico rural por Thomas Lilti (2016)
Outro homem com um segredo obscuro que quer ser amado, outro conjunto cômico em um filme popular. Em resumo, o Cluzet joga em casa. E molhar a camisa.
“Ser médico é um sonho de infância. E uma história de família: meu pai queria ser médico, mas começou muito baixo. Ele gostaria que seus filhos conseguissem isso. Mas nem meu irmão nem eu conseguimos. Eu não tinha capacidade intelectual e parei de estudar aos 17 anos para me tornar ator. Mais tarde, por volta dos trinta, quando me cansei dessa cesta de caranguejos que é o cinema, quis voltar aos estudos para estudar medicina… Eu não “atuo” nada. Eu uso o traje do personagem e eu vivo a jornada dele, porque sou perfeccionista, ok, porque é como cozinhar, tem que preparar bem o prato antes de comer. Mas eu não sou ator para interpretar, só para viver, sugestão assim.