Luzes apagadas, poltronas reclinadas, os visitantes deixam-se envolver pelo ambiente acolhedor do Planetário da Cité des Sciences et de l’Industrie. Porém desta vez não é uma reprodução da Via Láctea que aparece, mas sim imagens coloridas, formas orgânicas, partículas.
Por ocasião da quarta edição do festival “Sous dôme”, a sala destinada à astronomia torna-se um local de criação digital imersiva. “Estamos homenageando artistas digitais contemporâneos, que compuseram seus curtas-metragens especificamente para a cúpula.”explica Isabelle Chabanon-Pouget, gerente de projetos audiovisuais da Cité des Sciences et de l’Industrie. “As restrições ligadas à forma hemisférica do lugar empurram os limites da percepção e permitem-nos brincar com as sensações do público..
Jornadas em universos sensoriais imersivos
A aposta está alta. O visitante mergulha em múltiplos mundos sonoros e visuais, graças a dez projetores de vídeo de alta definição e som espacializado. No total, serão apresentadas 15 criações ao longo dos três dias do festival, de 27 a 29 de março de 2026. Estas estão divididas em três seleções: uma seleção “Discovery” destinada ao público jovem – novidade para esta edição de 2026, uma seleção “Experimental” e uma seleção “Carta branca” proposta pela associação de promoção da arte digital “36degrees” e pelo artista Jérémy Oury.
Alguns trabalhos reivindicam base científica. É o caso de “Biosfera” de Florian Guibert, uma ode à beleza e complexidade da vida, de “SCΔLΔ” de Gamgie e Diana Medina, uma viagem do infinitamente pequeno ao infinitamente grande, ou mesmo “O método dos momentos por Lydia Yakonowsky, uma representação sinestésica desta ferramenta estatística. Outros trabalhos mais experimentais emancipam-se disso e exploram conceitos como memórias (“Habitat Eterno por Sergey Prokofyev) ou a onipresença das máquinas (“MÁQUINA” por SARV e Alon Mor).
Filme imersivo projetado no planetário para a edição 2025 do festival “Sous dôme”. Créditos: Cidade da ciência e da indústria.
Por fim, embora variem na forma e na finalidade, todas estas criações convergem para o mesmo objetivo: atrair o espectador para um mundo poético e contemplativo, livre de qualquer linguagem.
Arte digital, fusão entre arte e tecnologia
Além disso, todas estas composições fazem parte do mesmo campo artístico, o da arte digital. Produzidos com recurso à animação 3D clássica ou através da geração de imagens e ambientes através de algoritmos, incorporam diferentes facetas deste vasto campo: animação 3D, mapeamento, arte generativa e arte imersiva.
Definido como “qualquer arte feita através de dispositivos digitais – computadores, interfaces e redes”, “este setor falta de visibilidade na França”observa Georges de Saint Mars, diretor artístico da associação 26 graus. “Este festival é uma oportunidade de dar a conhecer esta forma de expressão artística, de divulgar obras francesas e internacionais e de oferecer workshops sobre o tema..
O festival abrirá com um dia de descoberta dos processos técnicos da arte generativa, nomeadamente 3D e inteligência artificial, bem como com uma masterclass sobre produção de ambientes sonoros imersivos, com recurso a software especializado. Tudo seguido de uma performance ao vivo do artista Milkorva, relembrando a estreita ligação entre a arte digital e a música eletrónica. Por fim, novidade nesta edição, uma noite de encerramento durante a qual um júri de especialistas premiará os melhores trabalhos da seleção.
INFORMAÇÕES PRÁTICAS
“Festival Sob a Cúpula”, Planetário da Cité des Sciences et de l’Industrie.
Avenida Corentin Cariou, 30, 75019 Paris. De 27 a 29 de março de 2026.