O lendário compositor de Mission: Impossible comenta suas composições mais famosas.
Missão: Impossível, música minimalista Bullitto sincretismoOperação Dragãoo funk vanguardista de Inspetor Harrya hibridização jazz/folk/sinfônica de Mão Fria Luke… Lalo Schifrin foi um dos compositores mais inventivos dos anos 60 e 70. Enquanto uma caixa de 5 CDs (O Som de Lalo Schifrin) veio resumir parte de sua colossal obra, pedimos ao compositor argentino, ex-aluno de Olivier Messiaen e companheiro de viagem de Dizzy Gillespie, que comentasse alguns de seus temas mais marcantes. Como ele acabou de falecer (26 de junho), estamos republicando esta entrevista. Abram os ouvidos, o maestro está falando.
El Chefe (1958) de Fernando Alaya
“Minha primeira trilha sonora de filme. Quando criança, ia muitas vezes ao cinema e depois dos meus estudos de música clássica na França, voltei para a Argentina. Queria compor para o cinema, mas acabei me voltando para o jazz. Um dia, um produtor me ligou. Ele precisava de uma música, algo que correspondesse aos anseios da juventude da época ou pelo menos que tornasse seu filme mais sexy. E como o jazz era muito popular na época, ele pensou em mim. El Chefe foi um filme antiperonista, um bom filme sobre um grupo de jovens. Não foi um grande sucesso, infelizmente; depois houve o encontro com Dizzy Gillespie e a ida para os Estados Unidos logo no início dos anos 60…”
Os Felinos (1964) de René Clément
“O produtor Jacques Bar procurava um compositor que falasse francês porque René Clément não entendia nada de inglês. Fiz todos os meus estudos no Conservatório Nacional e acho que por isso fui contratado (risos). nos cenários. Prefiro escrever enquanto vejo o filme finalizado. A música e o cinema têm uma coisa em comum: o ritmo não consigo imaginar nada se não tiver o ritmo das imagens à minha frente. Os Felinos. Clément me mostrou o filme e discutimos longamente onde deveria haver música, seu tom e a interação com as imagens. Trabalhávamos na casa dele, um apartamento muito lindo no Boulevard Victor Hugo. Nos demos muito bem; ele era muito inteligente, muito curioso… Uma enciclopédia viva e acho que ele gostou do que eu trouxe. A trilha sonora é uma homenagem aos filmes noir de Hollywood dos anos 1950 e mistura jazz, música orquestral mais sombria e música atonal mais contemporânea… Já com vozes femininas uivantes, é verdade (risos).”
Mão Fria Luke (1967) por Stuart Rosenberg
“Quando li o roteiro de Mão Fria Lukeachei realmente muito lindo. Muito comovente. Encontrei-me com Stuart Rosenberg e os produtores e expliquei-lhes que havia duas maneiras de fazer música. A primeira foi compor uma partitura bem folk, com banjos, violinos… country. A segunda opção era uma música sinfônica bem americana, um pouco como Aaron Copeland. E acrescentei: “mas tem um terceiro também, misturando os dois”. Eles gostaram dessa ideia. Nunca pensei nos temas desenvolvidos no filme. Não é assim que eu atuo. Eu opero por instinto. Nunca disse a mim mesmo que precisava trabalhar a ideia de prisão ou resistência. Não. Meu trabalho é mais emocional, conto uma história com sons.”
Amityville (1979) por Stuart Rosenberg
“Gostei muito de trabalhar com Stuart Rosenberg. Para este filme escrevi uma trilha sonora de terror, mas também compus uma música interpretada por um coral infantil de três vozes. O Deslizamento da Morte : para contrapor ao personagem maligno que planta bombas em um parque, usei uma música de parque de diversões, muito alegre e mecânica. Isso cria uma lacuna efetiva.”
Inspetor Harry (1971) por Don Siegel
“Tínhamos um vínculo real, Don Siegel e eu. Duas coisas que me lembro deste filme: decidi usar vozes femininas histéricas. E para o tema de Escorpião, distorções de guitarra elétrica. Estávamos no meio do Acid Rock e correspondia muito bem à loucura do personagem. No início, Siegel me perguntou por que as mulheres estavam gritando e eu disse a ele: “esse cara é louco; ele ouve vozes”. Ele gostou (risos). O filme foi feito em plena Guerra do Vietnã e é representativo daquela época. Escorpião por exemplo: ele usa um cinto com um símbolo pacifista! Siegel estava fazendo um filme cheio de contradições e eu tentei fazer isso com música… Contradição, loucura, essa era a ideia. Fiz muita música para Don Siegel e Clint Eastwood. Dois amantes de jazz. Meu favorito?? Tenho dois. Mate Charley Varrick E A presa.”
Missão: Impossível (1966-1973) criado por Bruce Geller
“Eu sempre digo que se eu tivesse que escrever um bilhete para minha esposa, uma trilha sonora de filme seria uma carta muito longa e desenvolvida e uma trilha sonora de TV seria um telegrama. Missão: ImpossívelBruce Geller me pediu para compor um tema para os créditos. Ele me disse: “Preciso de uma música que as pessoas reconheçam imediatamente; se estiverem na cozinha e o show começar na sala, quero que a identifiquem imediatamente”. Essa era a ideia. A gênese do tema é divertida. Os produtores deveriam receber as imagens dos créditos (você sabe, a partida, o acendimento do fusível…), mas uma semana antes do prazo final, eles ainda não tinham nada. E a ordem deles era vaga: “você precisa de uma música muito dinâmica, que prometa ação, aventura e muito perigo”. Então, fiz isso, sem nenhuma referência visual e é sem dúvida isso que explica porque é tão gratuito, tão emocionante e porque funciona tão bem – não só com as imagens, mas também sem.”
Bullit (1968) por Peter Yates
“Muita gente me diz que adora a música da perseguição. Mas… Não existe. O tema “Mudando de marcha” precede a corrida. McQueen olha pelo retrovisor, o trânsito está lento e a tensão aumenta gradativamente. Até que ele vira uma rua e… a música para. Peter Yates me pediu um tema para a perseguição, mas expliquei a ele que não era necessário, que os efeitos sonoros seriam mais eficazes. Sem música, apenas sons. Esse é o princípio da música concreto: a organização dos sons pode tornar-se musical. Peter Yates compreendeu-o e deixou-me fazê-lo.”
Operação Dragão (1973) de Bruce Lee e Robert Clouse
https://www.youtube.com/watch?v=KkVpefF7fAY
“Bruce Lee era fã da música de Missão Impossível. Descobri que, em Hong Kong, ele praticava aquela música todos os dias. O tema principal o obcecava. Resumindo, ele conhecia meu trabalho e quando foi necessário encontrar um compositor para seu primeiro filme americano, ele me deu o nome. Eu havia trabalhado com etnomusicologia durante meus anos de estudo, então sabia um pouco sobre a música do Extremo Oriente e sobre Lucaseu queria misturar gêneros, misturar elementos asiáticos com jazz em uma partitura bem orquestral. Adorei trabalhar com Bruce Lee. Lembro que durante uma gravação ele se virou para mim e perguntou se eu praticava esportes. Eu respondi “um pouco de tênis”. E Bruce então me disse que eu deveria estudar artes marciais. Ele foi meu professor e eu sou faixa preta!”