Alfonso Cuarón e sua equipe voltaram para Vulture na aventura Os Filhos do Homem para o 10º aniversário do filme.
Um dos maiores filmes do século 21 pode ser visto novamente nesta noite de domingo na Arte (e agora em streaming na Arte.TV). Durante os 10 anos de Filho do homemvoltamos à magistral distopia de Alfonso Cuarón que este ano completará 20 anos.
Dirigido por Clive Owen, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine e Clare-Hope Ashitey, o filme fala de um futuro muito próximo (em 2027) onde a humanidade, tendo se tornado completamente infértil, conta seus dias destruindo-se. A acção decorre em Inglaterra, mais ou menos protegida do caos pela sua insularidade e, portanto, vítima da chegada massiva de migrantes. Uma história que tem hoje uma ressonância particular, à medida que vagas de população fogem de territórios devastados pela guerra, como a Síria, em busca de segurança na Europa.
Por ocasião deste décimo aniversário, Abutre conheceu Cuaron, o roteirista Timothy J. Sexton e os produtores Eric Newman e Marc Abraham para relembrar a realização deste longa-metragem único, que não atingiu realmente seu público nem colecionou grandes prêmios, mas se estabeleceu no cinema da época como um verdadeiro filme cult, tão relevante em sua mensagem quanto deslumbrante em sua qualidade cinematográfica. Aqui estão dez coisas que aprendemos neste longo artigo (que você pode ler na íntegra e em inglês aqui).
Os Filhos do Homem foi um fracasso nos cinemas
Sem ser um grande sucesso, o filme de Cuarón foi um fracasso comercial, arrecadando US$ 70 milhões com um orçamento estimado em US$ 76 milhões. O fracasso é ainda mais amargo se olharmos para a bilheteria dos EUA (35 milhões). Como lembra Vulture, foi lançado no Natal nos Estados Unidos e não era mais uma prioridade de marketing para a Universal, que então apostava em Unidos 93 para o Oscar. A Academia efetivamente ignorou o filme, ausente das categorias principais (melhor filme, melhor direção e atores).
Universal estava muito cético
Quando a produtora Strike, que tinha contrato com a Universal, veio apresentar o filme ao estúdio, a primeira reação não foi muito entusiasmada. O produtor Marc Abraham lembra: “’O cara morre no final? Essa mulher acaba em um barco?’ Estamos a falar de um filme muito intenso, obviamente muito artístico, que custará caro e terá uma dimensão política. Não é o tipo de projeto mais fácil de vender.“E este último acrescentou:”Não há muito espaço para compromissos com Alfonso Cuarón“.
O tempo passa e Cuarón é recrutado para dirigir Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (considerado por alguns o melhor filme da saga). Abraão então soa o alarme: “Fui ao estúdio e disse a eles: ‘Olha, estamos perdendo ele. Ele vai fazer um filme de Harry Potter. E eles não reagiram, então ele saiu para fazer um filme de Harry Potter. Lembro-me de dizer para mim mesmo: ‘Acabou. Ninguém volta de uma franquia.
Apesar de Harry Potter, Cuarón não desistiu do projeto
Embora incorporado na enorme máquina de Harry Potter, Cuarón continuou a ser assombrado por Os Filhos do Homem. “Pensei nisso constantemente. E ainda mais. Eu estava em Londres em tempo integral, e não na parte mais fofa de Londres. Eu li como um louco. Eu estava conversando com as pessoas. Eu estava tirando fotos. Era como se eu estivesse fazendo uma tapeçaria. Tudo girava em torno de um ponto central, e esse era Os Filhos do Homem.”
Então, um dia, o produtor Eric Newman recebeu um telefonema de Cuarón: “Estou no meio da pós-produção de Harry Potter, estou muito feliz com esse filme, mas quero fazer Os Filhos do Homem. Isso nunca saiu da minha mente“.
Cuarón não queria ler o romance
Inicialmente, Os Filhos do Homem é um romance de 1992 do autor inglês PD James, falecido em 2014. Quando Cuarón foi incluído no projeto do filme, ele já havia sido adaptado para um roteiro e retrabalhado diversas vezes. Interessado na história, mas não no roteiro que lhe foi apresentado, o diretor embarcou em uma nova reescrita com o roteirista Timothy J. Sexton, cabendo a este último a leitura do livro. Poucos elementos do romance foram preservados, além dos nomes dos personagens, da localização na Inglaterra e do conceito de primeira gravidez ocorrida após um período de esterilidade.
11 de setembro foi um gatilho para o roteiro
Cuarón estava entusiasmado com a proposta do livro, mas temia que sua adaptação resultasse em um filme B.”Então houve 11 de setembro“, diz o diretor. No dia dos ataques, ele estava no Canadá para a exibição de Y Tu Mama Tambien em Toronto. Os voos foram suspensos e “ficamos presos por três ou quatro dias, eu estava conversando com o Gael [Garcia Bernal] e me perguntei o que moldaria este novo século.“
Sexton lembra: “Alfonso me ligou de Toronto e disse: ‘é isso, temos uma abordagem para a história’. Nosso ponto de partida foi que estávamos em um ponto de inflexão. O futuro não está em algum lugar à nossa frente, atualmente estamos vivendo o futuro“.
Lubezki criou uma câmera para a sequência do carro
Alfonso Cuarón e o diretor de fotografia Emmanuel Lubzeki queriam dar ao filme um toque de documentário, para que o espectador pudesse realmente se colocar no lugar dos personagens, principalmente por meio da técnica de tomada sequencial. Algumas foram verdadeiras dores de cabeça logísticas e técnicas, nomeadamente aquela filmada num carro onde a câmara gira 360 graus dentro do habitáculo.
Para convencer seu amigo Lubezki a fazer o impossível, Cuarón teve um argumento imparável: “Eu disse a ele: ‘ok, eu sei como você pode fazer isso em uma tela verde.'” Ele sabia muito bem qual seria a reação de Chivo: “Se filmarmos isso em uma tela verde, eu renunciarei!“, respondeu o homem que mais tarde ganharia três Oscars consecutivos de melhor fotografia (2014, 2015 e 2016).
Lubzeki chamou para o resgate um especialista, Gary Thieltges, que projetou uma câmera especial para esta cena (apelidada de Doggicam pelos atores) que Cuaron e três técnicos controlavam a partir de uma cabine no teto do veículo. Os atores trabalharam na coreografia da cena: eles tiveram que se deitar ao sair do quadro para não serem nocauteados pela câmera!
Não é um filme “visionário” (segundo Cuarón)
Embora Os Filhos do Homem é mais atual do que nunca (nomeadamente através da questão dos refugiados), Cuarón, modesto, afirma que estava simplesmente bem informado. “Essa coisa não é fruto da imaginação. Já estávamos conversando sobre tudo isso, mas não o público em geral“, explica o diretor, que vem conhecendo essa evolução do mundo desde o início dos anos 2000.”O que é relevante hoje é que devemos deixar de ser complacentes“.
O mito da cena do campo de batalha
A outra sequência memorável do filme, filmada na zona de refugiados, foi sem dúvida o maior desafio para o Filho do homem. “Tivemos 14 dias para filmar a cena, só que no 12º dia ainda nem tínhamos retirado as câmeras“, lembra Cuarón. Duas falhas depois (demorava 5 horas de cada vez para recompor tudo), a equipe só teve mais uma tentativa de colocar a cena na caixa.
É aqui que um jato de sangue falso mancha a câmera. “Corte“, grita Cuarón, mas “uma explosão acontece naquele momento e ninguém me ouve“. O diretor está decepcionado, o plano está arruinado. Ele pensa… “Chivo virou-se para mim e disse: ‘você é estúpido, é um milagre!'”. Na verdade, esse sangue na tela acabará sendo o pequeno detalhe que transforma a sequência em lenda, dando-lhe um realismo incrível. Principalmente quando sabemos que chegou lá por acaso e não foi adicionado na pós-produção.
Banksy quase colaborou no filme
O famoso artista de rua britânico Banksy foi abordado por Cuaron. “Banksy ainda não era tão famoso como é hoje”, lembra o diretor, que conseguiu entrar em contato com as pessoas ao seu redor para convencê-lo a participar do filme de uma forma ou de outra. Cuarón conheceu seu empresário em um café, mas o encontro não deu em nada.
No entanto, alguém se escondeu discretamente atrás de Cuarón durante a discussão, e este suspeitou que fosse o próprio Banksy. No final, o artista ainda deu permissão para usar uma de suas obras no filme: um estêncil representando dois policiais se beijando (veja imagem acima).
Cuarón “desapareceu” depois do filme
O cineasta lutou para criar o filme e foi ainda mais difícil se recuperar dele. “Estes foram os cinco anos mais intensos e difíceis da minha vida“, disse ele sem rodeios. Na verdade, Cuarón desapareceu completamente de circulação nesse período, antes de voltar a trabalhar nas filmagens de Gravidadeque começou em maio de 2011, lançado 7 anos depois Os Filhos do Homem !