Martin Scorsese adora cinema… mas não todos os filmes. Descubra por que o lendário diretor odeia aquele que muitos consideram o mais importante da história do cinema.
Poucas pessoas reverenciam e apreciam tanto a arte do cinema quanto Martin Scorsese. Portanto, é ainda mais surpreendente que ele odeie o filme mais importante já feito.
Além de ser um dos maiores diretores de todos os tempos, o cineasta vencedor do Oscar também é um ferrenho defensor e defensor da preservação do patrimônio cinematográfico. A sua famosa Film Foundation restaurou ou preservou centenas de filmes em perigo de desaparecer, e ele está tão comprometido com o passado do cinema como com o seu futuro.
O homem que adora cinema… mas nem todos os filmes
No entanto, apesar da sua paixão pelo cinema desde a infância, do seu domínio do meio adquirido através de uma série de obras-primas intemporais e do seu profundo conhecimento das gerações passadas do cinema, Martin Scorsese recusa-se a falar sobre o filme mais revolucionário já feito, aquele que literalmente mudou tudo.
Em outubro de 1927, o lançamento de Jazz Singer, de Alan Crosland, abalou o mundo do cinema. Os espectadores testemunharam um momento histórico: Al Jolson inaugurou a era do cinema falado. Utilizando música, canto e diálogos sincronizados pela primeira vez numa longa-metragem, este filme marcou um divisor de águas, abrindo caminho para o cinema tal como o conhecemos hoje.
Imagens da Warner Bros.
E sua antipatia pelo filme não é exagero: o icônico diretor e aclamado autor passou a maior parte da vida pensando que era, na verdade, uma porcaria. E se ele consegue compreender a importância deste filme para a profissão que é sua há seis décadas, isso não significa que o aprecie.
Por que o cantor de jazz não seduz Scorsese
Numa antiga conversa com o jornalista Richard Schickel (via Revista Far Out), o assunto também foi abordado, e o diretor do Taxista não mediu palavras: “Eu odeio o cantor de jazz.”
Schickel concordou, chamando-o de “filme terrível”, e Scorsese acrescenta: “É horrível“, declarou ele.”Mas meus pais o amavam. Eles adoraram porque se identificaram com a família, com a ruptura com a tradição. O meu pai sentia que estávamos a perder a tradição familiar, a família siciliana. E agora os judeus, que viviam nas proximidades, permaneceram fiéis às suas tradições.”
No final das contas, o jovem Marty era o único membro da família Scorsese que não suportava O cantor de jazz. Seu pai, Charles, identificou-se sem hesitação com Cantor Rabinowitz, interpretado por Warner Oland, que teria preferido que seu filho, Jakie, abandonasse seus sonhos de glória na música para seguir os passos de sua família na igreja local.
Apesar de sua inegável importância histórica, O cantor de jazz portanto permanece, por Martin Scorseseum filme que ele não consegue apreciar artisticamente. Esta contradição ilustra perfeitamente que o valor de um filme não se mede apenas pelo seu impacto na indústria ou pelo seu lugar na história, mas também pela percepção íntima e pessoal de cada espectador. Para Scorsese, a história do cinema é tanto uma questão de paixão quanto de subjetividade, lembrando-nos que mesmo obras consideradas obras-primas podem despertar sentimentos contraditórios entre os maiores conhecedores.
O Cantor de Jazz pode ser (re)descoberto no VOD.
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