Coco vai ao ar na noite desta segunda-feira no W9, que já se prepara para o Halloween.
Cocoo 19º filme de animação da Pixar co-dirigido por Adriano Molina E Lee Unkrichchega na televisão. “Para mim, os melhores Pixars são aqueles que fazem o público sentir todos os tipos de emoções, este nos explicou quando foi lançado no final de 2017. São engraçados, emocionantes, muito intensos, às vezes um pouco assustadores, e no final são cheios de emoção, fazem o espectador sentir algo forte. Acho que hoje em dia está se perdendo. Podemos nos divertir com um filme, nos divertir muito diante da tela, mas não voltamos a pensar nisso quando saímos do cinema. Queremos fazer filmes que deixem uma marca, que fiquem contigo, que te ofereçam um espelho e te façam pensar na tua própria vida, na tua relação com a família.”
Deste ponto de vista, Coco é de fato uma Pixar de sucesso: pensaremos nela muito depois da sessão, tão poderosa é a sua mensagem sobre a tradição e a importância de honrar a memória dos antepassados. Infelizmente, a emoção não é tudo: Coco é também, paradoxalmente, um filme de animação de construção irregular, o que deixa uma estranha impressão de déjà vu. Explicações.
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Atenção, esta crítica contém pequenos spoilers
Como costuma acontecer com a Pixar, a abertura do Coco é esplêndido: resume a vida da família do jovem herói Miguel, com a ajuda de “papel picado”esses recortes de papel coloridos que ficam expostos em frisos nas cidades mexicanas durante o Dia dos Mortos. Ficamos sabendo que em sua casa a música foi proibida de geração em geração, desde que um de seus ancestrais deixou a esposa e a filha para seguir a carreira de violonista, mas nunca mais voltou para casa. A família de Miguel ganha a vida fazendo sapatos e, queira ele ou não, o menino terá que seguir esse caminho.
O início do filme apresenta então de forma um pouco telefônica demais o sonho do menino, que tem apenas uma paixão na vida: o violão. Ele está determinado a seguir os passos de seu ídolo, o famoso Ernesto de la Cruz, mesmo que isso signifique cair acidentalmente no mundo dos mortos ao roubar seu instrumento favorito. Uma vez do outro lado, o filme ganha em originalidade e dinamismo. Visualmente, o mundo dos mortos já é lindo, cheio de cores e esqueletos muito expressivos que, graças a um design bem pensado, não vão assustar as crianças. As situações cómicas sucedem-se, assim como as boas ideias para histórias: a alfândega dos mortos e o seu sistema fotográfico são uma forma eficaz de abordar o tema do desaparecimento de um ente querido com os mais novos; a ponte que liga os vivos aos seus antepassados é um elemento suficientemente simples para ser imediatamente compreendido. Isso permite que os escritores vão muito longe em seu conceito, por exemplo, mostrando como uma pessoa morta desaparece completamente quando seus descendentes a esquecem.
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“A todos os nossos antepassados que nos apoiaram e inspiraram”
Ao longo da trama, esses temas de memória e desaparecimento são incrivelmente ricos e sempre tratados de forma madura. O tema da tradição e dos seus múltiplos significados (familiar, oral, cultural, etc.), desenvolve inteligentemente a seguinte moral: não devemos subestimar todas as histórias de família que nos foram contadas, mesmo que tenham sido “para o nosso próprio bem”. Os personagens principais são mais profundos do que parecem à primeira vista incluindo Hector “ajudante” diversão do herói que acaba por ser um dos personagens mais cativantes do estúdio. Finalmente, se o filme é menos engraçado do que outros filmes da Pixar, ele contém algumas falas e cenas inusitadas.
Os limites do “Fórmula Pixar”
Coco no entanto, sofre de uma certa falta de originalidade por não conseguir desvincular-se do “Fórmula Pixar”ou mesmo “Fórmula Disney”. Mesmo que muitas vezes sejam interessantes, encontramos muitos elementos já desenvolvidos em outros filmes de animação do estúdio. A corrida frenética para deixar o mundo dos mortos se assemelha à de Procurando Nemo Ou História de brinquedos 3a importância dada às experiências vividas pelos idosos evoca obviamente Lá em cimao poder das memórias já estava no cerne de Vice-versa (se você chorou na frente do Bing Bong, você pode ficar muito emocionado com Coco), o funcionamento dos costumes do mundo dos mortos e parte do resultado são emprestados de Monstros e companhia.… O vilão é um caso cativante nesse ponto, pois se for formalmente bem construído (suas motivações são terríveis), lembra muito os seres malignos da Disney, em especial o manipulador Scar. Outro elemento já presente em O Rei Leãomesmo que seja um detalhe, o visual do cachorro Dante parece inspirado no de uma hiena com a língua pendurada e o lado desajeitado. O mais chato nesse ponto é sem dúvida a música. A trilha sonora é geralmente pontuada de forma brilhante por Michael Giacchinomas entre suas músicas (sim, no plural, como numa Disney), a peça “Lembre-se de mim”https://www.premiere.fr/”Ne m’oubli pas”, escrito por Kristen Anderson-Lopez E Roberto Lopesos letristas de A Rainha da Neveé o mais formatado/banal, embora esteja realmente no centro da trama.
Ironicamente, ao entregar seu primeiro filme original em dois anos (Coco sai entre Carros 3 E Os Incríveis 2), a Pixar oferece um filme tão comovente e desigual quanto… O Procurando Dory (2016). Esta sequência deAndré Stanton assumiu a posição oposta ao original ao oferecer uma reflexão profunda sobre a doença do peixinho azul, mas por vezes em detrimento de uma construção fluida. Sentimos um pouco a mesma coisa na frente Cocopor vezes instável por querer seguir as especificações do estúdio, mas que em última análise aspira a ser um belo filme sobre memória, tradições e transmissão.
Trailer para Coco :
Sim, Coco é bom para crianças