Alguns lançamentos cinematográficos são anunciados com alarde, com meses de antecedência, em uma campanha de marketing inteligentemente orquestrada (“Oi Barbie, oi Ken”). Outros jogam a carta da discrição, como Quentin Dupieux, que optou por dominar os teatros de surpresa, com Yannickuma comédia que nem todos sabiam que existia um mês antes. Resultado? Um dos sucessos do verão de 2023, e o maior sucesso de seu diretor, com quase 450 mil entradas, incluindo alguns pequenos espectadores sortudos. Em um longa-metragem escrito para ele, Raphaël Quenard, ator indicado três vezes ao César 2024, interpreta um espectador insatisfeito com a péssima peça de bulevar que está sendo representada à sua frente. Tanto que ele se levanta e interrompe sem pensar.

Rodado em seis dias, este curtíssimo filme (pouco mais de uma hora, como costuma acontecer com Dupieux) repousa quase inteiramente sobre os ombros de seu ator principal, cujo senso de timing cômico e estranheza genuína ecoam a espontaneidade dos diálogos e a loucura de Quentin Dupieux. Somam-se a isso Pio Marmaï, Blanche Gardin e Sébastien Chassagne (bem conhecido dos fãs de Tocha), perfeitos como maus comediantes de avenida que exageram deliberadamente. Diante deles, Yannick faz o que alguns sem dúvida já sonharam, ao reduzir a nada a distância tácita entre o artista e o espectador. À primeira vista muito teatral, o longa-metragem na verdade se revela muito cinematográfico pelo senso de direção de seu autor.

Um Quentin Dupieux mais comovente com Yannick

Talvez mais do que qualquer outro diretor, Quentin Dupieux teme ser chato. Foi este medo de desperdiçar o tempo do espectador que o levou a embarcar num perigoso exercício de estilo num cenário único. Normalmente um cineasta do irracional (Mandíbulas, Na estação!), ele se desvia aqui de seus padrões. Despojado de qualquer elemento fantástico, Yannick está ancorado no realismo e na coerência o que o torna o filme mais acessível de sua carreira.

Engraçado, claro, mas sensível também, ele acaba por ser muito humano. Menos conceitual. Ao fazer reféns, esta criança ingênua nunca entende o alcance de suas ações. Ele conversa com os espectadores como se nada tivesse acontecido. De sua fala emana uma gentil reflexão do diretor sobre o entretenimento, a subjetividade da arte e a crítica. Um parêntese bem-vindo antes de um retorno ao surrealismo com Daaaaaali!

Fonte

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *