Em 1988, Isabelle Huppert e Marie Trintignant deixaram a sua marca no cinema francês com este drama sobre o aborto. Foi retransmitida por ocasião dos 50 anos da Lei do Véu, que a descriminalizou justamente em 17 de janeiro de 1975.

Demorou dez anos para Claude Chabrol filme novamente Isabelle Huppert depois do sucesso de Violette Nozière, que rendeu à jovem atriz os louros de Cannes em 78. Este Negócios femininosque será visto novamente no France 5 na noite desta sexta-feira, retoma a mesma ideia da busca emancipatória de uma mulher disposta a tudo para escapar de sua classe. Também com Maria Trintignantque tinha contado em Primeiro sua colaboração com o cineasta, quatro anos antes Betty.

Chabrol-Huppert, conexões felizes

Em 1988, Claude Chabrol se interessou por “Um caso de mulher”em outras palavras, aborto. Para abordar este tema ainda delicado, dez anos após a sua legalização em França, o cineasta opta por colocar em imagens uma história verídica, contada num livro de Fancis Szpiner.

O de Marie-Louise Giraud, uma “criador de anjos” guilhotinado pelo regime de Vichy em 1943.

Na tela, é Isabelle Huppert quem assume seus traços. Ela é Marie, mãe de dois filhos, lutando para sobreviver enquanto o marido está prisioneiro na Alemanha. Um dia, ela ajuda a vizinha a fazer um aborto. Muito rapidamente, as mulheres locais espalharam a notícia e pediram-lhe ajuda para acabar com as gravidezes indesejadas. Uma actividade que se revela lucrativa e que muda a vida de Marie… até à sua perda.

Marie Trintignant - Um caso de mulheres: "Brincar se torna uma alegria"

Carlota Filmes

Marie-Louise, que inspirou a personagem Marie de Claude Chabrol, mora na Normandia, em Cherbourg, quando começa a Segunda Guerra Mundial. Quando o seu marido regressa da Alemanha, ferido e incapaz de trabalhar, ela deve sustentar toda a família. Eles vivem muito. Tudo muda no verão de 1940. Ela ajuda uma vizinha, Gisèle, que tenta fazer um aborto. Ao receber dela um fonógrafo caro, Marie-Louise decide oferecer seus serviços mediante pagamento.

Em dois anos, ela teria realizado 25 abortos, a maioria deles em prostitutas de quem ela alugava quartos. Se o aborto era crime quando ela iniciou sua atividade, torna-se “crime contra a segurança do Estado” em fevereiro de 1942. O regime de Vichy previa a pena de morte para “criadores de anjos”.

Em outubro de 1942, uma carta anônima denunciou suas práticas. Julgada alguns meses depois de sua prisão, ela foi finalmente guilhotinada em julho de 1943. Somente o marechal Pétain poderia tê-la perdoado, o que ele recusou.

Trinta anos depois, foi a trágica história de Marie-Louise Giraud que inspirou Simone Veil. Em 2014, no livro “Os homens também se lembram disso”ela disse que no final da década de 1950, quando trabalhava na administração penitenciária, o caso ainda assombrava muitas secretárias. Um caso “que os traumatizou profundamente”.

Em 2021, o filme O Evento trouxe esse importante tema social de volta ao centro das discussões. Aqui está um extrato de nossa revisão deste trabalho, que completa Um caso de mulher embora se diferencie fortemente dele:

“Na saída O Eventoseu romance autobiográfico onde Annie Ernaux contou sua jornada para fazer um aborto clandestino na França nos anos 60, a autora explicou que queria resistir “com lirismo e raiva. » Ao adaptar a referida prosa, Audrey Diwan viu diante de si um caminho marcado a priori no qual os seus passos deveriam de alguma forma respeitar uma cadência, um estado de espírito. Ao lirismo, o realizador responde portanto com uma imagem (quase) quadrada que aprisiona um ser que a câmara acompanha de perto. “Tinha que haver restrição para que houvesse um problema.”afirmou certa vez Chabrol examinando Huppert, criador de anjos, entre quatro paredes muito apertadas em seu Negócios femininosum filme oposto a este. Em Audrey Diwan, o fora da câmera funciona como uma ameaça, o quadro se tornando um santuário onde a heroína – considerada impura por uma época – se protege, luta e fica pronta. Certo especialmente. O fora da tela, invisível por natureza, impede a exibição de uma época reconstruída e acrescenta por subtração uma atemporalidade adicional (a luta continua). Quanto ao ” raiva “, o simples fato de ver Anne (Anamaria Vartolomei, um acontecimento por si só!) chegar ao fim de sua luta com as apreensões de uma rainha e uma calma igualmente soberana é a expressão de uma raiva subterrânea cujas vibrações fraturam o mundo.”

Evento de Audrey Diwan foi lançado nos EUA em meio a um desafio ao aborto

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