Lançado nas telas no Natal de 1985, o filme “Revolução”, estrelado por Al Pacino e dirigido por Hugh Hudson, foi um fracasso tão grande que não só destruiu a carreira de seu diretor, mas também quase tirou a do ator…
Quando Chariots of Fire, do diretor Hugh Hudson, ganhou quatro Oscars em 1982, o roteirista do filme, Colin Welland, disse estas palavras: “Os britânicos estão chegando!” Palavras tradicionalmente (e erroneamente) atribuídas a Paulo Reverepatriota muito famoso da Revolução Americana, que alertou os rebeldes coloniais sobre o primeiro ataque secreto do exército britânico em 1775.
210 anos depois, os eventos fundadores do que se tornaria a Guerra da Independência Americana estavam no centro do novo filme de Hudson, apenas dois anos após seu deslumbrante Greystoke: Revolution. Um filme muito ambicioso, que infelizmente será um fracasso crítico e comercial absolutamente devastador.
O filme não só prejudicará seriamente o resto da carreira do cineasta, que nunca mais recuperou a aura de seu início extravagante e cujos filmes subsequentes serão lançados com educada indiferença, mas também quase destruiu a carreira de seu ator principal, Al Pacino.
“Este anti-herói realmente ressoou em mim”
Para o ator, que vinha de sua brilhante encarnação de Tony Montana em Scarface dois anos antes, o papel-título de Revolution representou um novo desafio na gama de seus papéis. A de Tom Dobb, um emigrante escocês que chega a Nova Iorque no meio de uma revolta contra a coroa britânica. Se não se sente preocupado com esta luta furiosa, o destino do seu filho, raptado pelos ingleses, preocupa-o. E o joga, apesar de tudo, no caldeirão infernal da guerra…
“Era um filme à frente de seu tempo, e esse personagem era um anti-herói” explicou o diretor, em entrevista filmada com Al Pacino em 2009. “Ainda era a época do Rambo, da América de Reagan, as pessoas não estavam preparadas para esse tipo de personagem […] Vim para Nova York para conhecê-lo e levei uma semana para convencê-lo a interpretar o papel.”
“Achei que você fosse um dos maiores diretores” Pacino responde: “você tinha acabado de dirigir dois grandes filmes, Chariots of Fire e Greystoke. Eu nunca tinha feito esse tipo de papel antes, e esse personagem, esse anti-herói, teve uma ressonância real em mim. Seu entusiasmo também foi decisivo”. Pacino, porém, chegou atrasado ao projeto: os nomes de Michael Douglas, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Richard Gere, Sam Shepard e até de Harrison Ford circularam antes do seu.
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“Eu deveria ter fugido!”
A produção de Revolution provou ser um inferno, ainda mais difícil pela pneumonia que Pacino começou a sofrer na úmida cidade de King’s Lynn, Norfolk. “Pacino passou mal durante a primeira metade das filmagens e me senti mal com isso” o diretor confidenciou ao Guardian em 2009. “Eu queria que o filme fosse molhado e lamacento, para mostrar como era difícil para os soldados, como a América era sórdida no início.”
A preocupação com a autenticidade tornou-se problemática. Pacino, então com 45 anos, desenvolveu rapidamente uma pneumonia aguda. Ele sofreu com isso durante março e abril de 1985, os primeiros dois meses de filmagem.
Na verdade, as condições de filmagem eram tão ruins que, certa tarde, os figurantes saíram do set em protesto. A produção rapidamente recrutou voluntários da área para substituí-los. E sem sequer mencionar a atriz Nastassja Kinski, que partilha o cartaz, e pareceu pouco preocupada. Visitando o então namorado que estava em Paris, ela deixou as filmagens por vários dias, sem avisar…
“Em King’s Lynn não havia bons restaurantes, bares ou hotéis de primeira classe para onde se refugiar no final de um longo dia” escreveu Irwin Winkler, o produtor de Revolution, em suas memórias, Uma vida no cinema: histórias dos 50 anos de Hollywood. “Normalmente em um lugar como este há muitos flertes, casos amorosos apaixonados e brigas de bêbados. Bebemos muito e tivemos algumas brigas, mas não muito amor.”
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E disse que foi, segundo ele, um grave erro fazer um filme sobre a Revolução Americana na Grã-Bretanha, cedendo às exigências prementes da coprodutora britânica Goldcrest: “Eles me convenceram de que a Inglaterra tinha muitas aldeias, vastos espaços abertos e casas que não mudavam há 200 anos.
Ah, e a propósito, um grupo de dentistas noruegueses estava ajudando a financiá-lo, então tivemos que filmar uma ou duas cenas lá. Então veríamos os americanos derrotarem os britânicos com dinheiro britânico, um diretor britânico, uma equipe britânica, locações de filmagem britânicas e até mesmo a Noruega! Eu deveria ter fugido.”
“Eles me pressionaram para lançar o filme antes de terminar”
Impulsionada pelo triunfo de Chariots of Fire, que produziu, a produtora Goldcrest revelou-se demasiado gananciosa. Ainda durante as filmagens de Revolution, financiou outros dois filmes também em produção: Mission de Roland Joffé, com Robert de Niro e Jeremy Irons, rodado na América do Sul. E Absolute Beginners, uma comédia musical estrelada por David Bowie, filmada no Pinewood Studios.
Um ano financeiro perigoso, agravado por grandes derrapagens orçamentais. O da Revolução explodiu para quase o dobro, atingindo 28 milhões de dólares. Uma quantia enorme para a época. Sob grande pressão financeira, Goldcrest havia prometido ao seu distribuidor americano Warner Brothers o lançamento do filme no dia de Natal, que havia acabado de ser filmado em julho do mesmo ano. Um choque para Hudson, Pacino e Winkler. O filme não estava absolutamente pronto.
“Eles precisavam de dinheiro e me pressionaram para lançar Revolution antes que terminasse” o cineasta disse ao Guardian. “Eu mostrei para meu amigo Lindsay Andersonque me disse que precisávamos adicionar uma narração, mas não tivemos tempo.”
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“Um diretor? Não o vi creditado nos créditos!”
Lançado nas telas em 25 de dezembro de 1985, Revolution foi um triste presente de Natal para a equipe de filmagem. A crítica foi mortal. “Um diretor? Não o vi creditado nos créditos. Houve algum?” escreveu o crítico da Time Out traiçoeiramente.
“Um desastre, mas tão ridiculamente equivocado que às vezes é muito engraçado, pelos motivos errados” afirmou a pena do New York Times ao seu lado. “Assistir Revolution é um pouco como visitar um museu: é lindo, mas falta vida” comentou Variedade.
Nos Estados Unidos, o filme arrecadou apenas US$ 358.874 de bilheteria. Na Grã-Bretanha, foi um dos maiores desastres da história das bilheterias locais. Tanto é assim que, diz-se, ele desencorajou o financiamento de filmes britânicos durante anos, causando sozinho uma crise financeira de uma década na indústria cinematográfica. Revolution teve até um desempenho humilhante no Razzie Awards, com quatro indicações: pior filme, pior diretor, pior música e pior ator para Pacino.
“Perdi o interesse por um tempo.”
O ator ficou logicamente arrasado com a recepção dada ao filme, a ponto de deixar de trabalhar no cinema durante quatro anos para se dedicar apenas ao teatro, seu primeiro amor. “A revolução é um daqueles acontecimentos que acontecem na carreira e ensina muito, porque é uma experiência desestabilizadora” comentou o interessado, em 2018.
Adicionando: “Eu esperava que eles trabalhassem neste filme, mas eles simplesmente desistiram. Eles lançaram apenas metade do filme. Fiquei chocado e chocado. Não sabia o que fazer. Foi esse filme que me surpreendeu. Perdi o interesse por um tempo.”
Em 2009, Hugh Hudson teve a oportunidade de lançar sua versão Director’s Cut; batizado Revolução revisitada. Um corte 10 minutos mais curto que o original, um final diferente e, sobretudo, finalmente reforçado com a narração de Al Pacino, impossível de acrescentar na altura. Uma verdadeira redenção para uma obra incompreendida no seu tempo, singular e poderosa, que merece séria descoberta e reavaliação.
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“Não me arrependo de nada. Sinto que cometi o que chamaria de erros” Pacino dirá como epílogo, em uma entrevista concedida ao jornal The Independent em 2015. “Escolhi o filme errado ou não procurei um personagem, mas tudo que você faz faz parte de você e você tira algo disso. Ter a ideia e a emoção de estar nessas situações e nesses lugares é mais do que apenas lembranças, molda sua vida.
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