Os edifícios projetados por Frank Gehry parecem saídos de um desenho animado. Eles têm oar mover-se levemente e ter uma forma não convencional. Estas não são estruturas básicas, mas verdadeiras obras de arte.
Frank Gehry, uma abordagem conceitual genial
A idade não parecia ter influência na inspiração do homem que se retirou definitivamente aos 96 anos, enquanto a sua última obra deverá ver a luz do dia em 2028, em Nova Iorque.
Formou-se em arquitetura em 1954 pelaEscola de Arquitetura da USC de Los Angeles, Frank Goldberg, renomeado Gehry, criou sua empresa em 1962. A residência Danziger (1965), então o Casa Gehry (final da década de 1970) revelou pela primeira vez o seu trabalho, muito antes dos projetos emblemáticos do Guggenheim de Bilbao ou da Fundação Louis Vuitton (Paris).
Frank Gehry explica que queria projetar “um edifício que evolui de acordo com o tempo e a luz para criar uma impressão de efemeridade e mudança contínua.” © Eric, Adobe Stock
Através das suas muitas realizações, concedeu nova liberdade às restrições geométricas dos edifícios tradicionais e redefiniu a arquitectura numa forma de arte viva.
O você sabia
Frank Gehry se inspirou muito nos peixes. Ele também explicou “O peixe e o seu movimento sempre fizeram parte do meu vocabulário arquitectónico. Acho que vem de uma memória de infância. Todas as quintas-feiras acompanhava a minha avó ao mercado judaico e comprávamos uma carpa viva. Chegando a casa, colocávamos-a na banheira e brinquei com o peixe durante toda a tarde. »
Algumas obras emblemáticas de Frank Gehry
The Dancing House – Praga, República Tcheca (1996)
A Casa Dançante é um dos edifícios mais famosos da cidade, rompendo totalmente com a arquitetura tradicional. Estas duas torres cilíndricas em vidro e concreto foram imaginadas pela primeira vez por Vlado Milunić, desejando transcrever oenergia que emergiu da sociedade após a Revolução de Veludo.
Sem ilusão de ótica, simplesmente um edifício poético localizado no coração de Praga… © Pawel Pajor, Adobe Stock
Frank Gehry deu-lhes um toque final de “dança”, como o lendário casal ruivo Rogers e Fred Astaire. Uma forma de representar a transição de Praga para a modernidade pós-comunista.
Museu de Cultura Pop (MoPOP) – Seattle (2000)
Este museu, erguido na cidade natal de Jimi Hendrix, inclui 21.000 painéis deaço inoxidável com tons roxos e azuis, dinheiro e ouro, cada um com formato e tamanho únicos. Frank Gehry queria que fosse uma representação de energia, de movimento e fluidez transmitida pelo rock americano.
MoPop, uma explosão visual que simboliza brilhantemente a energia que emana do rock! © Zenstratus, Adobe Stock
Como muitos monumentos criados porarquitetoo MoPOP reage a variações em luzuma piscadelaolho para nos lembrar que a música e a cultura estão em constante evolução.
Walt Disney Concert Hall – Los Angeles, Estados Unidos (2003)
Concluída após 15 anos pontuados por paradas e recomeços, esta sala de concertos marca o estilo conceitual de Frank Gehry e, mesmo que o edifício tenha semelhanças com o Guggenheim de Bilbao (1997), foi pensado antecipadamente.
Um edifício único, desenhado com volumes escultóricos, uma homenagem à música tanto no seu interior como no exterior. © Katie Chizhevskaya, Adobe Stock
Frank Gehry explica que ele o criou “de dentro para fora”construindo um ambiente acústico aconchegante em pinho Douglas com exterior revestido em aço inoxidável.
Centro Stata do MIT – Cambridge, EUA (2004)
No campus de Instituto de Tecnologia de Massachusetts surge este complexo híbrido composto por estruturas inclinadas, entre a imaginação e a realidade. Frank Gehry criou-o de acordo com o local de aprendizagem que estimula o espírito de inovação.
Mais do que um conjunto de edifícios, o MIT Stata Center é um local verdadeiramente inspirador! © wolterke, Adobe Stock
O próprio arquiteto disse que esse conjunto lembrava “uma celebração de robôs bêbados reunidos para festa.”
Nova York por Gehry – Nova York, Estados Unidos (2011)
Este elegante edifício, com 265 metros de altura, parece pertencer à mesma linhagem da Casa Dançante, movendo-se no meio dos grandes complexos retilíneos. Seu invólucro de aço inoxidável corrugado confere-lhe uma silhueta variável dependendo do ângulo de visão.
New York by Ghery não redefine o status de culto horizonte da cidade, contribui para a sua fama! © Dan Talson, Adobe Stock
Frank Gehry queria trazer um sopro de modernidade ao horizonte de Manhattan, preservando sua identidade.
Museu da Biodiversidade – Panamá (2014)
Oito anos de construção eram necessários para ver este conjunto elevado em cores surgir. O museu de Biodiversidade ocupa um lugar de destaque no Panamá: celebra a beleza da vida, mas também a sua fragilidade face às convulsões climáticas.
As cores desejadas por Frank Gehry para este museu significam muito… © Juanma, Adobe Stock
Foi também isso que Frank Gehry quis simbolizar através destes telhados geométricos em cores vivas que indicam os níveis de ameaça que pesam sobre o espécies.
Tour Luma – Arles (2021)
Esta torre decididamente moderna é composta essencialmente poralumíniovidro e concreto e foi inspirado nas rochas dos Alpilles e arenas Romanos de Arles. A sua aparência metálica capta todas as nuances brilhantes do sul, conferindo-lhe uma aparência perpetuamente variável.
A Torre Luma, entre Gehry, Van Gogh, o período romano e o brilho do sol no sul da França! © Bogdan Lazar, Adobe Stock
O edifício também é uma homenagem ao trabalho de Van Gogh, que capturou a essência única do céu da Provença durante a sua estadia em Arles.