DESAPARECIMENTO – Morrendo aos 96 anos, este genial criador assinou a sua última façanha com a Fundação Louis Vuitton em Paris, antes de ver concluído o seu Guggenheim em Abu Dhabi. Ele deixa para trás uma obra imensa e inclassificável, que sempre ultrapassa os limites do possível.
Como um incêndio, a notícia se espalhou pelo mundo: o arquiteto americano Franck O. Gehry morreu sexta-feira de uma doença respiratória em Santa Monica, Califórnia, aos 96 anos. O que mais extraordinário poderia Frank Gehry fazer depois que a Fundação Louis Vuitton surgiu como uma nuvem transparente à beira do Jardin d’Acclimatation, no Bois de Boulogne? Mesmo que não seja a sua última obra, estando o Guggenheim de Abu Dhabi prestes a ser concluído após anos de atraso para 2026, este vaso de vidro que carrega muito alto a cultura da França tem o valor de um testamento. Só isso condensa toda a audácia deste arquiteto, que passou a vida torcendo formas, desconstruindo linhas, empurrando cada vez mais a habilidade técnica para trazer realidade aos seus esboços a lápis na página branca. Este sonhador foi antes de tudo um investigador movido pela vontade de imaginar edifícios cada vez mais únicos, mais ousados, mais emblemáticos, ultrapassando os limites impostos pela arquitectura.
A Fundação Louis Vuitton, inaugurada em 2014, continuará a ser, sem dúvida, o seu edifício mais revolucionário. Ele pensou nisso depois do Guggenheim de Bilbao, já considerado muito futurista para a época, com seus volumes curvos, até retorcidos, encaixando-se uns nos outros. Apresentando doze velas compostas por 3.600 painéis de vidro, a estrutura metálica transparente do Bois de Boulogne foi saudada em 2014 como o símbolo da modernidade arquitetônica do século XXI.e século. De imediato, os seus detractores não deixaram de dizer que Gehry tinha dado forma a um dos seus novos caprichos, por um preço exorbitante – mais de 400 milhões de euros oficialmente, muito mais do dobro extra-oficialmente -, devido às suas numerosas patentes técnicas. Mas as negociações com o seu patrocinador privado, Bernard Arnault, nunca vieram à tona…
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Vencedor do Prêmio Pritzker de 1989
Com isso “construção, que evolui de acordo com o tempo e a luz…, como um mundo em mudança”disse Frank Gehry, alguns pensaram que o gênio americano-canadense havia assinado ali seu último gesto. Bem, não! O famoso arquiteto, que merece este nome por fazer birras memoráveis, surpreendeu-nos mais uma vez com a Fundação Luma, em Arles: uma torre de 156 metros construída para a colecionadora Maja Hoffmann, em 10 hectares de terreno baldio industrial reabilitado num centro de arte que reúne artistas, pensadores, cientistas e atores da vida económica. Um edifício que recebeu elogios e críticas.
Esta nova loucura não estruturada – três “pedras” metálicas cobertas com 11.800 tijolos de aço separados por grandes vãos de vidro – mostrou, no entanto, como, aos 88 anos, o arquitecto manteve o seu entusiasmo. Um velho profissional, este vencedor do Prémio Pritzker em 1989 (equivalente ao Prémio Nobel da Arquitectura), que recebeu o Leão de Ouro em 2008 por todo o seu trabalho no XIe Bienal de Veneza, gostava de se reinventar e de se superar, mesmo que isso significasse ter problemas de construção resolvidos por terceiros. É criando formas que encontramos soluções. Dar uma identidade e uma função a um lugar abandonado sempre foi a sua força motriz. Ele provou isso em Bilbao, onde o Museu Guggenheim, a partir de seus cadernos, deu à cidade outrora atingida um poder de atração tão poderoso que a tornou um destino turístico de primeira classe. O sucesso deveria estar presente na cidade de Alpilles, capital da fotografia, mesmo que o edifício já tenha atraído críticas pela sua forma estranha em confronto com o meio ambiente e pela sua infeliz torre de betão na parte de trás do edifício…
Frank Gehry teve que esperar a entrega da Fundação Louis Vuitton para receber uma grande retrospectiva no Centre Pompidou em 2014-2015. Esta foi a primeira exposição completa da sua obra permitindo-nos abraçar toda a sua obra. E que trabalho! Já não podemos contar as suas realizações: da Dancing House, no centro de Praga (com Vlado Milunic), ao Vitra Design Museum, perto de Basileia; do Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, à Cinémathèque française, em Paris; do Museu de Belas Artes de Toronto ao de Minneapolis; do Üstra Office Building em Hannover ao IAC Building em Nova York.
No final da década de 1970, a ampliação da casa própria em Santa Mônica trouxe-lhe reconhecimento internacional. Torna-se um manifesto! Em torno de uma casa comum, típica da arquitetura suburbana californiana, Frank Gehry construiu uma extensão com materiais pobres, metal corrugado, madeira, malha industrial, criando assim uma linguagem própria. Adotou então a ideia de “one room building”, do arquiteto americano Philip Johnson: todos os cômodos de uma casa tornam-se independentes e tornam-se edifícios únicos e heterogêneos. O exemplo mais bonito é sem dúvida a Winton Guest House, casa de hóspedes de um casal de colecionadores, cujos elementos apresentam formas e materiais muito diversos.
Com formas digitais incríveis
Nascido em 1929 em Toronto e chegando aos Estados Unidos aos 17 anos, esse filho de comerciante que herdou a sensibilidade da mãe amante da música sempre trabalhou incansavelmente. No início de sua carreira, e até a década de 1980, Frank Owen Goldberg (mudou seu nome para Frank Owen Gehry em 1954) trabalhou para incorporadores e agências de planejamento. Ao mesmo tempo, encomendas de casas individuais e ateliês de artistas permitiram-lhe expandir a sua investigação. Ao longo de sua vida, manteve-se muito próximo de seus amigos artistas: Richard Serra, Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Ed Ruscha. Somado à cena californiana que encontrou estava seu conhecimento da cultura europeia, desde igrejas românicas até os edifícios radicais de Le Corbusier.
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Na década de 1980, voltou a uma ideia de unidade arquitetônica. A Lewis House, em homenagem ao empresário, permite-lhe experimentar a tecnologia digital. Para ela, ele cria véus que não consegue alcançar. Nunca será construído, mas é um “objeto arquitetônico revolucionário”, segundo Frédéric Migayrou, curador-chefe das coleções de arquitetura e design do Museu Nacional de Arte Moderna.
A modelação digital, no início da década de 1990, deu a Gehry a ideia de criar estes edifícios com formas incríveis, dos quais o Guggenheim de Bilbau é um dos primeiros exemplos, com os seus volumes que parecem voar em todas as direcções, no meio do deserto industrial. É porque Frank Gehry tem uma abordagem urbana e não apenas arquitetónica que o projeto do Guggenheim Bilbao (ele entregaria o Guggenheim Abu Dhabi em 2022, será inaugurado em 2025) é um sucesso. Já em 1960, ele abordou essa questão.
“Ele sempre teve uma verdadeira visão coletiva do que a cidade deveria ser”acrescenta Frédéric Migayrou. Essa preocupação é demonstrada pelas fotos que tirou nas zonas industriais americanas. Apesar da digitalização dos seus projetos, o homem sempre gostou de trabalhar com as mãos. Ele descobriu, paradoxalmente, que “a imagem do computador está sem vida, fria, horrível”insistindo na necessidade de colocar “o computador ao serviço da sua criatividade” e não para “deixe-o se tornar o criador”. Contudo, foi graças ao computador que surgiu a “cabeça de cavalo”, uma criação extraordinária que serve de sala de conferências, inserida no interior da sede do Banco DZ, em Berlim.
Gehry gostava de repetir que um “um edifício não deve dizer tudo de imediato e a sua arquitetura deve ser vivenciada”. É exatamente isso que se sente ao entrar no labirinto do Guggenheim de Bilbao ou ao subir a escadaria da Fundação Louis Vuitton, mostrando como o edifício se abre para o jardim e como a natureza entra no seu interior. “Quando, saindo do Canadá, cheguei aos Estados Unidos, aos 17 anos, fiquei muito irritado com meus professores, que tentaram me desviar da arquitetura, explica Gehry. Quando comecei, na década de 1960, meu primeiro prédio em Los Angeles gerou uma onda de críticas. Por isso recorri aos pintores, que me convidaram para o seu ateliê. Eu estava mais confortável com a maneira de pensar deles. Tinham uma visão menos radical, mais alinhada com a minha concepção de arquitetura aberta ao mundo. »
É por ter permanecido um homem livre, com alma artística, que Frank Gehry continuará a ser uma personalidade extraordinária no mundo da arquitetura. Ele mesmo disse: “Eu era um progressista comprometido e adorava arte, e esses dois fatos combinados me tornaram um arquiteto.” Devemos a ele ter libertado a arquitetura de todos os seus cânones clássicos. O que lhe rendeu tanta adulação quanto foi contestado. Em todo o caso, um dos seus mais recentes patrocinadores, Bernard Arnault, CEO da LVMH, da Fundação que leva o seu nome no Bois de Boulogne, era um dos seus fervorosos admiradores. Ele não deixou de reagir imediatamente, na noite de sexta-feira: “ Estou imensamente triste com a morte de Frank Gehry, em quem perdi um amigo querido e por quem sempre terei infinita admiração. Devo a ele uma das parcerias criativas mais longas, intensas e ambiciosas que já experimentei.”
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E para acrescentar: “SNosso trabalho, coroado com o Prêmio Pritzker, é considerável. Ele continuará sendo um gênio da leveza, transparência e graça. Frank Gehry, que sabia incomparavelmente modelar formas, dobrar o vidro como uma tela, fazê-lo dançar como uma silhueta, há muito tempo é uma fonte viva de inspiração para a Louis Vuitton, assim como para todas as Maisons do grupo LVMH. Com a Fundação Louis Vuitton para a Criação, ele deu a Paris, França, a sua mais bela obra-prima e a mais alta expressão do seu poder criativo, proporcional à amizade que tinha pela nossa cidade e ao carinho que demonstrava pela nossa cultura. Bernard Arnault, bem como a sua esposa e filhos, enviam as mais profundas condolências à sua esposa Berta e à sua família.