“Alguém chame um médico!” Ah, mas espere… eu sou médico! » Em um pequeno teaser da 2ª temporada de One Piece, revelado pela Netflix em 2025, finalmente descobrimos a aparição do médico da tripulação com chapéu de palha: Tony Tony Chopper. O suficiente para tranquilizar os fãs sobre sua aparência, muito mais complicada de reproduzir em tomadas reais do que para os demais integrantes.
Originário do reino nevado de Drum, Chopper é uma pequena rena de nariz azul rejeitada por seus colegas. Depois de comer uma fruta do diabo, ele consegue falar e pensar como um ser humano de verdade, sendo então adotado pelo Doutor Hiluluke, depois pelo Doutor Kureha, que lhe ensina medicina. Uma habilidade que ele coloca a serviço de Luffy e seus amigos.
Bem-vindo à tripulação, Tony Tony Chopper! 🏴☠️
ONE PIECE temporada 2, em 2026. #TUDUM pic.twitter.com/s2m7GQm6gj
– Netflix França (@NetflixFR) 1º de junho de 2025
Mas não é tudo, pois, além de lhe dar inteligência humana, a fruta do diabo comida por Chopper também permite que ele se transforme em diversas formas que ele usa para lutar. Mas se essas transformações deixam o personagem ainda mais legal, elas também são um desafio a mais para os showrunners da série.
Helicóptero em Uma pedaço (Netflix): 1 personagem, 3 atores
Para dar vida a essa personagem na série, a Netflix escolheu a atriz Mikaela Hoover — vista recentemente no casting do filme Super-homem – que assim empresta sua voz à linda rena. O design, por sua vez, é feito inteiramente de imagens sintéticas, chamadas CGI (nota do editor: Computer Generated Images, ou em francês, imagens geradas por computador). Mas isso não é tudo…
Como visto acima, Chopper assume três formas neste live action: a forma híbrida (a básica), sua forma animal (aquela onde ele se parece com uma rena de verdade) e finalmente a forma “humana” (aquela onde ele parece uma espécie de Yeti). Para o primeiro é utilizada a tecnologia de captura de movimento, enquanto para o último a produção optou por efeitos práticos.
A captura de movimento é a tecnologia usada, por exemplo, por Gollum em Senhor dos Anéisou nos filmes avatar — recomendamos este documentário para entender tudo — que consiste em colocar sensores em um ator que então interpreta os movimentos e expressões do personagem. Para Chopper, é a atriz N’kone Mametja quem faz isso com um resultado impressionante.
Para a forma “humana” (ou Heavy Point no mangá), não há CGI e é o ator indiano Gavin Gomes quem “se transforma” em Chopper usando um traje feito sob medida e uma maquiagem impressionante. E em todas as aparências, a personagem mantém a voz de Mikaela Hoover (como no anime onde a personagem não muda de voz após se transformar).
Se o resultado for um sucesso, resta saber o que a Netflix planejou para a próxima temporada: aliás, no mangá, Chopper come bolinhas (as “Rumble Balls”), vistas no final do último episódio da temporada, que lhe permitem acessar 4 formulários adicionais! Embora ele não os tenha usado na 2ª temporada, imaginamos que ele os guarde para o futuro.
E além dessas 4 formas, uma última ainda está por vir: a forma “Monster Point” que ele assume quando come três Rumble Balls seguidas. Assim, ele se transforma em um monstro gigantesco, destruindo tudo em seu caminho, e então perde completamente o controle (como o herói da Marvel, Hulk). Um novo desafio a assumir, portanto, para os criadores da série.
Uma pedaço 2ª temporada (Neflix): o autor do mangá, Eichiro Oda, salvou Chopper
No podcast oficial da série disponível na Netflix, o autor do mangá, Eichiro Oda, é entrevistado pelo ator principal, Iñaki Godoy. Este último – depois de perguntar quais eram suas três passagens favoritas da temporada – perguntou o que ele achava do personagem Chopper da série. E acontece que o mangaká participou ativamente da criação deste último:
“Fiquei preocupado, mas desde o início me mostraram vários projetos. A equipe interpretou Chopper principalmente como uma criatura. […] Eu estava reclamando porque “os Choppers” tinham que ser bichos de pelúcia. Eu disse a eles: “Se vocês tentarem torná-lo realista, será muito estranho assistir”. Insisti para que não fosse muito realista.”
Ele continua: “A voz de Chopper é bastante difícil. Acho que personagens fofinhos em filmes de Hollywood são um pouco fora de tópico. Eles são ridicularizados entre o público adulto. Mas acho que a voz de Chopper ainda é fofa e ele incorpora perfeitamente o lado kawaii japonês. Então insisti fortemente em manter o lado fofo para o Uma pedaço de Hollywood.
O trabalho na personagem Chopper mostra assim toda a paixão que as equipas colocaram neste projecto tão arriscado e a vontade de não trair a obra original. Mal podemos esperar para ver o personagem novamente na 3ª temporada, que promete ser ainda mais épica e cheia de ação que as duas anteriores.